Joan Fontcuberta resalta el valor "escenográfico" de Albarracín

El fotógrafo Fontcuberta, posando con una bella estampa de Albarracín detrás. TONY GARCÍA

El profesor y crítico de arte participa en la localidad turolense en un proyecto que dará lugar a un libro.

LUIS RAJADEL

Estado Español (Albarracín).-El fotógrafo catalán Joan Fontcuberta participa en el proyecto Estancias Creativas de la Fundación Santa María de Albarracín, que consiste en facilitar alojamiento y un centro de trabajo a artistas plásticos y fotógrafos para que desarrollen un proyecto creativo en la localidad. Fontcuberta, ganador, entre otros galardones, del Premio Nacional de Fotografía, profesor y crítico de arte, ha iniciado su trabajo durante la primera semana de diciembre con "una toma de contacto" con el entorno urbano y paisajístico y también con una labor de documentación. La próxima primavera realizará una segunda estancia en Albarracín para culminar su proyecto, que dará lugar a un libro y una exposición que se presentarán en octubre de 2009 con motivo del Seminario Fotografía y Periodismo que dirige cada año el fotoperiodista Gervasio Sánchez.

El artista resaltó el valor "escenográfico" de Albarracín por la buena conservación de su patrimonio histórico, en muchos casos originado en la Edad Media, al mismo tiempo de que se trata de un pueblo habitado. "Por un lado es un vestigio del pasado y por otro es una realidad tangible y actual", señaló.

Joan Fontcuberta, que se autodefine como un fotógrafo "conceptual", aclaró que su propósito no es captar imágenes de paisajes o monumentos sino intentar reflejar cómo se han plasmado a lo largo de la historia estos valores. "No quiero mostrar la fachada -señaló- sino que pretendo reflejar las vivencias y las impresiones que deja la realidad en espectador. Es una visión subjetiva y analítica de la realidad".

El fotógrafo adelantó que en el proyecto que elabora en la Fundación Santa María contrastará, por ejemplo, la imagen del pasado que se muestra en las maquetas del museo municipal con la realidad presente de esos espacios. Según explicó, pretende averiguar hasta qué punto las réplicas a escala son fieles a los lugares o constituyen una visión romántica.

El artista explicó que durante su estancia del 1 al 4 de diciembre captó imágenes de Albarracín marcadas por el clima invernal y en la próxima primavera volverá para plasmar una visión distinta de la población: "Ahora hay nieve y, cuando vuelva, seguro que encontraré un paisaje muy distinto". Joan Fontcuberta señaló que su trabajo en la Fundación Santa María, al combinar una publicación y una exposición, le permitirá utilizar recursos distintos en cada caso.

El fotógrafo se mostró muy satisfecho de las condiciones de trabajo y alojamiento que disfruta en Albarracín. Se aloja en la Casa de la Julianeta, una "vivienda tradicional de arquitectura popular". Recordó que Albarracín le "sorprendió" cuando, hace dos años lo conoció por primera vez como ponente del Seminario de Fotografia. Por eso le pareció "estupendo" que Gervasio Sánchez le propusiera participar en el programa de Estancias Creativas.

Fuente: Heraldo

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El fotógrafo Joan Fontcuberta protagoniza una nueva estancia creativa de la Fundación Santa María de Albarracín

Estado Español (Teruel).- El fotógrafo Joan Fontcuberta protagoniza esta semana una nueva estancia creativa de la Fundación Santa María de Albarracín. Fontcuberta permanecerá en la Casa de la Julianeta, en diferentes periodos, hasta la próxima primavera.

El trabajo que realice en Albarracín se dará a conocer en octubre del próximo año. Su primera visión será la de una localidad invernal y nevada.

Desde el pasado año 2007, la Fundación Santa María de Albarracín amplió su programa de estancias creativas, invitando no sólo a pintores o creadores plásticos, sino también a fotógrafos de renombre internacional que den una visión diferente de la ciudad.

El primer fotógrafo invitado fue el francés Bernard Plossu, cuya estancia tuvo lugar en otoño del 2007. Fruto de ella la Fundación presentó el pasado mes de octubre un libro que recoge su obra y su paso por Albarracín que también se puede ver en una pequeña muestra expositiva.

Fontcuberta se dedica principalmente a la fotografía aunque también desempeña la docencia ya que imparte clases de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona. Además, es crítico de arte y comisario de exposiciones.

Su proyecto creativo se centra en la exploración de los procesos que median entre los individuos y el mundo, y en este contexto se explica su interés por los símbolos y por los libros como depósitos de imaginarios colectivos". Ha realizado obras como 'Herbarium' o 'Fauna' en las que reflexiona "sobre la capacidad de la fotografía para dar a la ficción apariencia de verdad científica". En los últimos años muestra un especial interés por los procesos de la fotografía primitiva y en particular por la fotografía entendida como 'huella'.

Joan Fontcuberta cuenta con el 'United Kingdom Year of Photography and Electronic Image Award' que recibió en 1997 del Arts Council y el Premio Nacional de Fotografía de 1998. Su obra ha podido ser vista en museos y centros de todo el mundo, en países como Gran Bretaña, Estados Unidos, Japón, Alemania, Austria, Finlandia, Suiza, Holanda y Canadá.

Fuente: europa press

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Ouka Leele retrata cuerpos desnudos en un calendario para mostrarlos en estado puro

La artista Ouka Leele en una fotografía de archivo.
EFE/Ricardo Suárez

La fotógrafa madrileña Bárbara Allende, 'Ouka Leele', Premio Nacional de Fotografía 2005, ha colaborado con el Fondo Internacional para la Promoción del Naturismo en la elaboración de un calendario de desnudos con el que espera que se vea el cuerpo humano "como es: inocente, puro y precioso".

Estado Español.- A través de los doce meses de 2009, Ouka Leele ha plasmado el cuerpo desnudo de un bebé y varias figuras femeninas y masculinas "de todo tipo", a los que recuerda que fotografió "en un ambiente precioso" en una sala que estaba a oscuras y en la que sólo estaba iluminado el personaje.

Las sesiones para elaborar este calendario se desarrollaron en la edición de 2007 de la Feria Entrefotos en el Cuartel del Conde Duque de Madrid, de las que la artista guarda un buen recuerdo, porque, ha asegurado que "a mi me da mucho corte desnudarme y he aprendido un montón de los modelos", que en su totalidad fueron espontáneos.

La idea de elaborar este calendario surgió de Carlos Gil, que estaba al frente del Fondo Internacional para Promoción del Naturismo, y que eligió a la fotógrafa madrileña porque "tiene una historia sensible con el cuerpo y el color".

Gil ha destacado la "gran capacidad para plasmar el arte del cuerpo al desnudo" de la artista madrileña.

El calendario de desnudos 2009 se puede adquirir en los principales museos de arte de España.

Fuente: La Opinion de Tenerife

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Bernardo Riego invitado por el MACBA de Barcelona a debatir con los asistentes la exposición 'Archivo Universal'

Estado Español.- Bernardo Riego ha sido invitado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) a realizar con los asistentes una visita-debate sobre algunos aspectos de la exposición “Archivo Universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna” una muestra inaugurada el 23 de Octubre y que se exhibe con gran éxito en Barcelona hasta el 6 de Enero a partir de más dos mil imágenes fotográficas originales desde 1850 a la actualidad, procedentes de diversas instituciones y museos de todo el mundo.

La muestra repasa el concepto de documento asignado a la fotografía desde sus orígenes, mostrando en imágenes diversos debates sobre su relación con la realidad y la sociedad. Bernardo Riego se centrará en lo referente a las imágenes elaboradas en la primera parte del siglo XIX con objetivo de conocer el mundo realizando “viajes” a través de colecciones fotográficas y las estrategias de propaganda política con imágenes de las Obras Públicas y los viajes en España de la Reina Isabel II.

Bernardo Riego es un reconocido historiador de las imágenes, con varios libros publicados sobre historia de la fotografía, análisis de las imágenes y preservación de documentos visuales. Fue Comisario en 2001 de la Exposición “Memorias de la Mirada. Las imágenes como fenómeno cultural en la España contemporánea” en la Fundación Marcelino Botín y Autor de “La introducción de la Fotografía en España. Un reto Científico y Cultural”. En la actualidad es miembro de la Universidad de Cantabria.

Fuente: Cantabria Confidencial

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Bleda y Rosa gana el Premio Nacional de Fotografía 2008

Estado Español.- María Bleda y José María Rosa han sido galardonados hoy con el Premio Nacional de Fotografía 2008 porque, según el acta del jurado, "representan la renovación de uno de los fundamentos del medio fotográfico, la fotografía documental, a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen"."Su lectura, tanto del territorio como de la arquitectura, se ha estructurado con continuidad y coherencia a través de series fotográficas de amplia proyección, como Campos de batalla, Ciudades u Origen". El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) estudiaron en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Valencia. En esta ciudad y en Londres desarrollan su actividad profesional en la actualidad. Desde 1992 participan en diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en las principales salas y galerías nacionales e internacionales.

Asimismo su obra ha sido seleccionada para participar en Ferias de Arte como ARCO, París Photo, Balelatina Basel, Arte Lisboa o Art Chicago. Están en posesión de numerosos premios y sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Reina Sofía, MUSAC, Centro Galego de Arte Contemporáneo o el Museo de arte moderno Colliure, entre otros muchos.

El jurado, presidido por el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, José Jiménez, ha estado compuesto por Consuelo Ciscar, directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), designada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; David Balsells, conservador jefe del Departamento de Fotografía del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), designado por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); Alberto Martín Expósito, crítico de arte y comisario de exposiciones, designado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV); Horacio Fernández, crítico de arte y comisario de exposiciones, designado por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE); Severino Penelas, crítico de arte y comisario de exposiciones, designado por la revista Exit; y Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografía 2007. Ha actuado como secretaria, Elena Hernando, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes.

Fuente: euopa press

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Fotografías urbanas, coloristas y poéticas protagonizan la feria 'entreFotos'

Foto: EP

La feria 'entreFotos' celebrará diez años de contacto directo entre público y artistas hasta el 9 de noviembre en el Conde Duque.

Estado Español.- En 2008, los 38 artistas escogidos por un comité independiente compartirán con el público fotografías urbanas y coloristas, obras más poéticas y propuestas digitales acordes con los últimos avances tecnológicos. Todas las obras estarán a la venta.

"Queremos invitar no sólo a ver y comprar las fotografías, sino hablar con los autores", explicó Pepe Frisuelos, presidente de la Asociación entreFotos. "Está expuesto aquí lo que está en la 'última moda' en la fotografía. Tenemos todos los estilos", aseguró Frisuelos, añadiendo que un vídeo conmemorativo a los diez años de la muestra será exhibido durante el certamen. "Es el mismo que exhibimos durante la Noche en Blanco", explicó.

Entre las obras, estarán desde los clásicos 'bestsellers' de Pilar Pequeño, a las imágenes más futuristas de la japonesa Michiko Totoki, pasando por los paisajes urbanos de Ana Matey, Rogelio Camargo o Ana Canet, entre otros.

A lo largo de esta década, cerca de 170 fotógrafos y más de 22.000 visitantes han pasado por la feria-muestra, que ya contó con nombres como Alberto García Alix, Ouka Leele, Genín Andrada, Miguel Oriola o Óscar Molina, además de ayudar a consagrar a jóvenes promesas como Alejandra Duarte, Sara Sapetti o Marta Soul.

RENOVACIÓN EN 2008

"En 2008 se podrá notar una gran renovación, puesto que un 70% de los artistas participa por primera vez en el evento", reveló el presidente de la Asociación entreFotos. Es el caso de Michiko Totoki, una de los seis extranjeros participantes ("todos ellos asentados en España", reveló Frisuelos).

Totoki, nacida en Tokio y residente en España desde 1987, destaca por sus imágenes futuristas y orgánicas, expuestas en diversas ocasiones en España (como en la Feria Estampa), Estados Unidos y Japón. "Busco crear paisajes psicológicos", explicó la artista, cuyas fotos pueden tardar hasta dos meses para realizarse, debido a la elaboración de los escenarios.

"Nuestra mente es infinita, va más allá que la realidad. Y creo que vivimos más en la mente que en la realidad", matizó Totoki, que construye ambientes con piedras o papel de periódicos y, a través de una iluminación especial, los transforma en paisajes irreales.

MENOS ASISTENTES, MÁS VENTAS

"En los últimos años el número de asistentes ha bajado, pero, en cambio, ha subido el número de ventas", celebró el presidente de la Asociación entreFotos. El madrileño Carlos Álvarez, que expone en 'entreFotos' por segunda vez, está de acuerdo.

"He obtenido un buen resultado de ventas en 2007 y incluso me invitaron para exponer en una galería en Malasaña", reveló Álvarez, autor de una serie nocturna de fotos en Las Vegas, "sacadas entre las tres y las siete de la mañana".

Álvarez aprovechará el certamen para presentar un libro, idea que también se le ocurrió a José María Escudero Ramos. 'Historias, curiosidades y algunas leyendas del antiguo y del moderno Madrid', se publicó el año pasado.

Las fotos del libro estarán a la venta (la más cara cuesta 1000 euros y las obras más baratas son los imanes, que cuestan 8,50 cada uno). Son imágenes que retratan Madrid "como si fuera un pueblo", según describió el artista, que buscó ángulos menos conocidos de la capital. "Hace falta enseñar Madrid y 'entreFotos es un medio de difusión de la fotografía de autor", justificó.

LA IDEA NACIÓ EN UN VIAJE

'entreFotos' fue creada a partir de una idea nacida en un viaje en tren en el que cuatro fotógrafos, Baylon, José María Díaz-Maroto, Evaristo Delgado y Pascuale Caprile, acordaran montar una feria-muestra de fotografía a modo de las que se organizaban por Europa.

La cita ha ido ampliando su oferta de actividades a lo largo de las diez ediciones, incluyendo jornadas de conferencias, sesiones de fotos en directo y ediciones de libros, buscando ofrecer al público asistente una experiencia completa en torno a la fotografía de autor, además de las entregas del Premio entreFotos (que en esta edición premia a Catherine Coleman, conservadora de fotografía del Museo Centro de Arte Reina Sofía).

Fuente: europa press

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Bilbao, capital de la fotografía

El movimiento 'Strobist' cobra especial importancia en la edición de Bilboargazki'08

Estado Español.- Bilbao se convertirá este mes de noviembre en capital de la fotografía, con la celebración de Bilboargazki'08, una iniciativa de la Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco, patrocinada por BBK y que cuenta con la colaboración del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao.

En la edición de este año cobrará especial protagonismo el Strobist, un estilo que fomenta el uso de los pequeños flashes en la fotografía del siglo XX. Este movimiento artístico fue creado por un periodista gráfico de San Francisco en 2006 y se ha constituido en la última vanguardia fotográfica.

La capital acogerá seis exposiciones fotográficas, un encuentro strobist, dos talleres y dos conferencias. Las diferentes actividades se celebrarán en varios escenarios de la villa, desde salas de exposiciones hasta el parque de Doña Casilda pasando por centros de distrito, cafés u hoteles de la capital bilbaína. Los eventos tendrán lugar hasta el 11 de diciembre. Esta edición de Bilboargazki dará cabida a varias corrientes artísticas, entre ellas las que se perfilan al otro lado del Atlántico con la muestra de la Federación Argentina de Fotografía (como la que se muestra en este artículo).

Además, se presentará el primer libro de la colección A propósito de, que acercará cada seis meses al público la obra de los fotógrafos vascos más destacados. El primer libro de la colección, que será editada por la propia Federación en colaboración con la BBK, está dedicado a Carlos Cánovas.

Por otra parte, los niños tendrán su hueco en el programa con la organización de una salida para que, con una cámara desechable y de la mano de dos fotógrafos de la Federación, conozcan los fundamentos de esta disciplina artística.

Fuente: adn

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La Federación de Sindicatos de Periodistas de España reclama un cambio en la protección legal de los derechos de los fotógrafos

La Federación de Sindicatos de Periodistas (FeSP) de España ha reclamado un cambio en la protección legal de los derechos de los fotógrafos debido a diversas sentencias que rechazan la categoría de “obra original” a fotografías realizadas por profesionales o no, que interpretan la realidad en un estilo documental, reconociéndoles la categoría inferior de “meras fotografías” con protección legal económica muy limitada y sin protección legal alguna de derechos morales, argumentando que no puede haber “arte” o individualidad en cuanto se retrate la realidad como tal.

Mientras que el Tribunal Supremo protege un folleto de instrucciones de mamparas de baño como obra literaria y la canción del verano, aunque sea elaborada con un ordenador, goza de plena protección legal como obra musical, en cambio deniega a la fotografía el carácter de “obra”, en cuanto carece según valoraciones subjetivas de algunos jueces, de un “plus” de creatividad.

España fue pionera en la protección legal de la fotografía. Ya la Ley de Propiedad Intelectual de 1879 y su reglamento protegían expresamente a la fotografía como “obra original”, equiparándola completamente a las otras obras “clásicas” literarias o artísticas. La dual clasificación legal de la fotografía como “obra” y “mera fotografía” fue introducida en el año 1987, al aprobar la vigente Ley de Propiedad Intelectual.

España siguió, a diferencia de la gran mayoría de países comunitarios, el ejemplo de Austria y Alemania. España perseguía con esta reforma legal el objetivo de proteger con más fuerza aún a la fotografía ante los nuevos avances tecnológicos. Este objetivo se ha traducido en lo contrario.

La FeSP explica que “los hábiles letrados de quienes explotan abusivamente y sin licencia nuestras fotografías, son los que han descubierto en la doble protección legal de la fotografía una mina de oro. Desde comienzos del año 2000, sus clientes piratean nuestras fotografías y las manipulan según su criterio y niegan ante los Tribunales de forma categórica su carácter de «obra fotográfica”. La única consecuencia en caso de ser descubiertos, es pagar la misma tarifa de quienes honradamente solicitan la licencia al fotógrafo, lo que se traduce entre otros extremos, en la pérdida del derecho a reclamar daños morales.

Después de las últimas sentencias de Audiencias Provinciales, que precisamente han dado la razón a editoriales o empresas que de forma masiva han explotado fotografías sin licencia alguna y han negado su carácter de “obra”, argumentando que "sólo copian" la realidad, “nos vemos en la necesidad de, además de constatar la discriminación de la fotografía, luchar por su reconocimiento como disciplina creativa única”, agega la FeSP.

Para solucionar este problema las propestas de la FeSP son:

• Todas las obras de creación intelectual deben tener ante la ley el mismo grado de protección y de respeto independientemente de valoraciones personales subjetivas.
• Todas las artes, sean las que fueren, requieren unas técnicas específicas en cada disciplina y es en la utilización individualizada de estas pautas creativas donde nace la originalidad y la creatividad específica de cada disciplina.
• Toda creación es la expresión de una voluntad libre. El fotógrafo, al escoger el tema, el encuadre, la luz, el momento de disparo, el objetivo, la sensibilidad, el formato de la cámara, etc., interpreta de una forma personal la realidad, resultando una obra original y única. Ante el mismo objeto, nunca dos fotógrafos crearán imágenes idénticas. Por lo tanto, toda imagen fotográfica no sólo es nueva, porque no hay otra igual, sino que también es personal.
• Cuando, según la ley vigente, nuestras fotografías son clasificadas como “meras fotografías”, el fotógrafo pierde no sólo derechos morales importantes (mención de autoría, protección ante la manipulación), sino que pasan a dominio público al cabo de 25 años. De esta forma, el fotógrafo es el único creador que pierde los derechos de sus obras en vida, en beneficio de terceros.

Con esta argumentación, la FeSP condena enérgicamente cualquier forma de expolio o de piratería cultural como una actividad criminal que atenta contra el futuro profesional de los fotógrafos en España e infringe la Constitución Española (art. 20.1.b CE) y la Declaración Universal de Derechos Humanos (art. 27.2) que protegen la creatividad.

Y como consecuencia, la FeSP solicita a las autoridades competentes que se elimine de la ley la dual protección y/o clasificación de la fotografía, con la finalidad de proteger la fotografía como obra de creación intelectual.

Fuente: Periodista-es

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El Centro de Imagen de Langreo acoge un congreso nacional de fotografía

El evento reunirá a medio centenar de profesionales y comenzará hoy de forma extraoficial con la inauguración de una exposición

M. Á. G.

El Centro Integrado de Formación Profesional de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo (Cislan) acogerá, del 30 de octubre al 2 de noviembre, el I Congreso nacional de fotografía Cazadores de Luz. El evento incluirá conferencias, talleres, proyecciones y presentaciones técnicas. Como preámbulo del congreso, la sala de exposiciones del Cislan acogerá desde hoy la muestra Cazadores de Luz, abierta al público hasta el inicio del congreso. También se presentará el libro «Cazadores de Luz».

Según la previsiones de la organización, el congreso contará con la participación en las actividades programadas de destacados fotógrafos como José María Mellado, Antonio Vázquez o Ricardo Moreno. Por parte de Cazadores de Luz asistirán varios de los fotógrafos más destacados del panorama español: Mercè Rial, Gonzalo Fuentes «Eccehome», Juan Rodrigo, Aida Servi y Javier Gaulé, referentes en el apartado de moda; José Luis Rodríguez, en naturaleza; Eloy Alonso, Susana Vera, Miguel Riopa, Paco Paredes y Ramón Pérez, en prensa; Enrique Oliver y Mónica Riveiro, en temática social; Kiko Moncada y Juan Fernández, en deportes; Carles Zamorano y Raúl Esteban, en paisajes; Orlando Miranda en submarina, y Alberto Rot, Paco Alarcón y Oscar Peña, en macrofotografía.

El congreso se desarrollará entre el 30 de octubre y el 2 de noviembre, ambos incluidos. Como preámbulo, hoy quedará inaugurada la exposición sobre el evento y se presentará el libro «Cazadores de Luz».

Técnicas y temas

Las actividades del congreso abarcarán talleres, charlas y proyecciones, sobre técnicas y temáticas diversas. También habrá salidas al exterior con la toma de imágenes.

Protagonistas

Las jornadas contarán con la participación de destacados profesionales como José María Mellado, Antonio Vázquez o Ricardo Moreno.

Fuente: lne

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Los tipos populares de Baltasar Cue

La fototeca del Museo del Pueblo de Asturias incorpora a su colección cien negativos en placa de cristal del fotógrafo llanisco, fallecido en 1918 P. R.

En 1981, el investigador norteamericano Lee Fontanella reproducía tres fotografías de la galería de tipos populares realizada por el fotógrafo asturiano Baltasar Cue Fernández (Llanes, 1856-1918) en su libro «La historia de la fotografía en España desde sus orígenes hasta 1900», que fue el primer estudio sobre la fotografía española del XIX. Fontanella decía de una de las imágenes, la del Tíu Millán, que se reproduce en esta página, que era «uno de los mejores retratos del siglo XIX en España».

Desde entonces, han pasado muchos años y se han publicado cientos de libros sobre la fotografía en nuestro país, pero Fontanella todavía sigue incluyendo una de Baltasar Cue en las clases que, este mismo año, imparte sobre fotografía española del XIX. En este caso, elige la de Tomai «el Colilla», también incluida en esta página.

El Museo del Pueblo de Asturias ha incorporado en los últimos meses a la fototeca varios archivos de fotógrafos asturianos. El último y más importante, según destaca su director, Juaco López, ha sido una donación efectuada por Carlos Suárez Cue de cien negativos en placa de cristal, realizados por su abuelo Baltasar Cue entre 1888 y 1894. Son, explica Juaco López, unos negativos de gran tamaño -los más pequeños de 13x18 centímetros y los más grandes de 24x30-, que contienen imágenes de la villa de Llanes, de fiestas y procesiones, y retratos de estudio.

«Entre estos últimos sobresale, muy especialmente, un conjunto de 42 que forman una galería de tipos populares que tiene un gran interés en la historia de la fotografía española del siglo XIX. De hecho, son los más antiguos de esta clase que se conservan en la fototeca. Los tipos populares de Cue, por la originalidad y calidad de los retratos, se salen de la norma respecto de otros conjuntos fotográficos de esa época», señala.

Baltasar Cue incluye en su galería de personajes populares a hombres, a mujeres y a niños que son músicos, mendigos, vagabundos, pobres, personajes célebres, alcohólicos y retrasados. Francisco Crabiffosse Cuesta, autor de la biografía de Cue, escribió sobre esta galería de tipos «que la querencia de Cue por esta humanidad marginal, por su modo de afrontar la vida, sus actitudes o sus carencias, pero al fin integrada en una comunidad que los aceptaba con su personalidad, es muy significativa de su concepción de los valores de la fotografía».

Y añade: «Por de pronto, Cue los introduce en su estudio, como si se tratase de unos clientes más que quieren hacerse un retrato al uso, pero sabemos que la mayoría de ellos, por la falta de medios económicos, nunca hubiesen podido acceder a él. Además, con estos retratos, Cue les otorga el carácter de símbolos, de personajes auténticamente populares en el medio social del Llanes de esa época y, de este modo, los ensalza y eterniza».

Baltasar Cue nació en Llanes en 1856. Como otros muchos asturianos emigró a Cuba a los 18 años, país en el que ya se encontraban tres de sus hermanos. De personalidad inquieta y con fuerte inclinación por la vida bohemia, en 1882 se instala en Londres y comienza a interesarse por la fotografía. Tres años más tarde se traslada a París y viaja por otros países de Europa. En la capital francesa que, en aquel momento, era el centro artístico del mundo, se aficiona a la pintura. En 1888 regresa a España, vive en Santander y en 1889 se establece definitivamente en Llanes, donde fallece en 1918.

Su carrera como fotógrafo en la villa asturiana fue muy breve. «Trabajó solamente entre 1889 y fines de 1894. Está claro que la fotografía profesional, dedicada en su mayor parte a los retratos de estudio, no le interesaba a este bohemio que, en cambio, si dedicó su tiempo a fotografiar tipos populares», reflexiona Juaco López.

Algunas de las fotografías de Cue ya fueron dadas a conocer en 1994 por Manuel Maya Conde y «El Oriente de Asturias», en la Casa de Cultura de Llanes.

Creada en 1992, la fototeca de Asturias es un servicio del Museo del Pueblo que depende de la Fundación de Cultura de Gijón. Cuenta con la colaboración económica de Cajastur y tiene un fondo de 500.000 imágenes fotográficas.

Fuente: lne

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Érase una vez América...

NATIVIDAD PULIDO

Estado Español.- La Fundación Mapfre arranca la temporada con dos sedes para exposiciones. La sala habitual (General Perón, 40) acogerá a partir de ahora exclusivamente fotografía. Y la nueva sede de la fundación (Paseo de Recoletos, 23) exhibirá los demás lenguajes artísticos. A comienzos del próximo mes inaugurará sus nuevas salas con una doble muestra: por un lado, Degas; por otro, «España entre dos siglos. 1900». Tras años dedicada a coleccionar dibujo -atesora una espléndida colección-, la Fundación Mapfre se ha volcado ahora con la fotografía. Un ejemplo: el año pasado se gastó un millón de euros en imágenes de fotógrafos internacionales, que se suman a la serie completa de «Las hermanas Brown», de Nicholas Nixon, que abrió la colección, formada por 180 instantáneas.

Se han incorporado ya nombres como la mexicana Graciela Iturbide, los españoles Joan Colom y Anna Malagrida... Pero el núcleo duro lo forman de momento los fotógrafos norteamericanos. Seis de ellos se han reunido en la muestra inaugural: Walker Evans -a quien la Mapfre dedicará una gran retrospectiva a comienzos de 2009-, Harry Callahan, Helen Levitt, Diane Arbus, Garry Winogrand y Lee Friedlander. «Son protagonistas de un momento importante y feliz de la fotografía norteamericana y creadores de una poética nueva y urbana -comenta Pablo Jiménez, director general del Instituto de Cultura de la fundación-. Marcan seis maneras diferentes de mirar, pero mantienen en común un cierto lirismo y la curiosidad por el espectáculo de las calles en las grandes ciudades; las suyas son miradas llenas de humanidad, que nos acercan y dotan de intensidad a lo que vemos».

Sólo hay dos fotografías de Walker Evans en la colección Mapfre: «Room in Louisiana Plantation House» y «Faces, Pennsylvania Town». Y es que su precio en el mercado se ha desorbitado. El Metropolitan recibió su archivo y monopoliza su legado. Considerado el padre del documentalismo, Evans (Saint Louis, 1903) iba para escritor, pero como él mismo cuenta, «me convertí en un apasionado fotógrafo. No podía pensar en otra cosa. Lo contraje como a un virus». Bendito virus, que nos ha proporcionado algunas de las imágenes más potentes del siglo XX.

Garry Winogrand (Nueva York, 1928) es conocido como «el príncipe de las calles». Creció en el Bronx. Y eso marca. Podemos admirar en esta exposición todas las imágenes que componen el portafolio «Fifteen Photographs», de 1974. Salía todas las mañanas a trabajar con su Leica M4 al cuello. Decía que «lo único realmente difícil es cambiar de carrete cuando las cosas están sucediendo». Muy distinta es la visión de la fotografía de Harry Callahan (Detroit, 1912), una especie de monje-artista, que vive el arte por el arte. La fotografía es su religión. Aquí la ciudad se esconde. Son célebres sus mujeres ensimismadas. En especial su esposa, Eleanor, que se convirtió en su mejor musa. Intimidad e intensidad al 50 por ciento en cada instantánea.

Transgresores e intuitivos

Lee Friedlander (Aberdeen, 1934), por su parte, es el auténtico alma de América. En 2005 el MoMA le dedicó una gran retrospectiva. Sigue haciendo fotos todos los días. Fotógrafo intuitivo donde los haya, pensaba que no había que ir en busca de las fotografías: «Sales y te están mirando fijamente». Su objeto de interés no se centró en el sujeto en sí, sino en el objeto. Habitaciones vacías, en las que la acción se desarrolla a través de televisiones encendidas. La mirada siempre es indirecta. Todo lo contrario que Helen Levitt (Nueva York, 1913). La vida está en la calle y ella simplemente sale a retratarla. Con lirismo y frescura. La inocencia de unos niños jugando es recurrente en su trabajo. Levitt es en fotografía lo que Woody Allen al cine. Nadie como ellos ha sacado mejor partido de la Gran Manzana. Allen, de Manhattan; Levitt, de su Brooklyn natal.

La muestra se cierra con la siempre inquietante y transgresora Diane Arbus. Para esta neoyorquina nacida en 1923, la fotografía es un secreto sobre un secreto. Siempre en el filo de la navaja, sus retratos no dejan indiferente a nadie: sabes que siempre hay una apasionante historia detrás de esos rostros, pero que nunca la vas a descubrir. En «Two friends at home», presente en la exposición, deja abierta la historia a mil interpretaciones. Su suicidio en 1972 no hizo sino aumentar su leyenda. Hay otro neoyorquino presente en la colección Mapfre, Fazal Sheikh, pero no se ha incluido en la muestra. Está previsto dedicarle en el futuro una monográfica a este maravilloso fotógrafo, cuyas imágenes de África, Pakistán, Afganistán, Brasil, Cuba o la India resultan conmovedoras.

Fuente: ABC

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El Festival Internacional de Fotografía de Getxo estará dedicado a la mutación

Una chica pasea bajo los retratos de primates de la colección "Ánima", del fotógrafo Fernando Maquieira, expuestos en las calles del municipio vizcaíno de Getxo donde, desde hoy y hasta el 12 de Octubre se podrá visitar la segunda edición del Festival Internacional de Fotografía de la localidad, Getxophoto 2008; que se podrá visitar hasta el próximo 12 de octubre. - EFE

Estado español.- La mutación, tanto en su vertiente social como paisajística o cultural, será el motivo central de la segunda edición del Festival Internacional de Fotografía de Getxo (Vizcaya) GETXOPHOTO 2008 que tendrá lugar en este municipio del 11 de septiembre al 12 de octubre.

Este certamen fotográfico, cuya edición de 2008 ha sido presentada hoy, apuesta por explorar soportes y espacios expositivos no convencionales, sin abandonar los habituales para este tipo de creación gráfica.

Según explican en un comunicado sus organizadores, el colectivo Begihandi, "no se trata de adornar el municipio, sino de intervenirlo para contar historias a través de imágenes especialmente elegidas".

"Utilizando desde fachadas hasta escaparates, pasando por parques o edificios, GETXOPHOTO'08 intenta convertir Getxo en un espacio de exhibición vivo para disfrutar de la fotografía".

Fuente: Publico

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Formentera acoge la Semana de Fotografía Submarina del 6 al 12 de octubre

La isla de Formentera (Baleares, España) acogerá del 6 al 12 de octubre próximo la Semana de la Fotografía Submarina, una convocatoria cuyo objetivo es fomentar la práctica de esta actividad tanto entre los aficionados al submarinismo como de las personas que disfrutan del mar con unas gafas y un tubo de buceo.

Estado Español.- Se ha preparado un intenso programa de actividades dirigidas tanto a los que nunca han tenido una cámara en sus manos y tienen poca experiencia en el agua, como a los más expertos, entre las que destacan los cursos de fotografía submarina gratuitos, nivel iniciación y avanzado, impartidos por Manu San Félix, fotógrafo profesional y el primer fotógrafo en ganar el Festival Mundial de la Imagen Submarina de Antibes y el Wildlife Photographer of the Year.

Se ha elegido el mes de octubre para celebrar el evento debido a la buena temperatura del agua en esas fechas (en torno a los 24 grados) y pensando en aquellas personas que acudan acompañadas por "no buceadores", ya que estas fechas son excelentes para disfrutar de las playas de Formentera: Espalmador, Llevant, Ses Illetes, etc. Es una oportunidad única para disfrutar de la isla que se conoce como "El último paraíso del Mediterráneo" en unas fechas en las que la tranquilidad y la belleza de sus paisajes cautivarán a los visitantes.

Se han programado tres días (jueves 9, viernes 10 y sábado 11 de octubre) para hacer inmersiones fotográficas y poder participar en el concurso de la Semana de Fotografía que contará con grandes premios. El certamen consta de diferentes categorías (adulto e infantil) y modalidades (reflex, cámara compacta y fotografía con snorkel). Además de la competición se incluyen actividades como exposiciones, talleres de fotografía submarina y de Photoshop®, seminarios, suelta de tortugas, etc.

Desde hace años Formentera está preocupada por la conservación de sus recursos naturales. El Consell Insular, en su afán por fomentar un turismo respetuoso con el medio ambiente quiere promocionar eventos como la Semana de Fotografía de Formentera como complemento a su tradicional oferta de sol y playa, es por eso que se escogió una semana en octubre. Evitar la masificación y poder ofrecer a los participantes una semana de tranquilidad y buceo es una de las premisas de las instituciones y los organizadores, señala Enrique Sancho, de Open Comunicación”.

El centro de buceo Vellmarí colaborará con el evento aportando su experiencia tanto en el mundo submarino como en el de la fotografía, soporte técnico y humano, además de centrar los esfuerzos de organización y coordinación. El grueso de las actividades se concentra en las propias instalaciones del centro, donde no sólo se impartirán los correspondientes cursos, sino que será el punto de partida de todas las inmersiones programadas para esa semana.

Fuente: Periodista-es

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Teruel acoge un festival de fotografía con más de 20 exposiciones

Teruel Punto Foto '08 recoge exposiciones en lo que termina por ser "un punto de encuentro entre culturas, artistas y público con el pretexto de la fotografía", tal y como exponen en la presentación del evento en su propia página web.

El festival internacional, cuyas exposiciones podrán verse hasta el 31 de agosto, recoge obras de los grandes, como el propio Robert Doisneau, el autor de una de las fotografías más conocidas, El beso.

Otros muchos autores también exponen sus obras en este festival. Su director, Leo Tena, destaca el homenaje a Miró de Millet desde las cuencas mineras de Blesa.

También se puede contemplar el experimento del fotógrafo Dominique Delpoux, Gemelos. Cada miembro de la pareja podía elegir el sitio para hacerse la foto en su propia casa. Lo que no se imaginaban era que su gemelo elegiría el mismo.

Fuente: RTVE

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El proyecto de ’Cámara gigante’ abarcará todo el proceso fotográfico en un mismo espacio

Se trata de una cámara estenopeica que es a su vez un laboratorio y que estará en el Festival de Arte Emergente de Alter-Arte

El consejero de Cultura, Juventud y Deportes, Pedro Alberto Cruz, presentó hoy la ‘Cámara gigante’ proyecto realizado por colectivo Posición B y que ha sido cofinanciado por la Consejería de Cultura, Juventud y Deportes, a través del Instituto de la Juventud y el Foro Artístico. Junto al consejero también asistieron a la presentación del proyecto la directora del Instituto de la Juventud, Verónica López, el director del Foro Artístico, Hernán Rodríguez, y Julián Garnés del colectivo Posición B.

Este proyecto pionero es un espacio fotográfico ambulante donde se realizaran una serie de experiencias divulgativas, artísticas y experimentales en torno a la fotografía. Es una cámara estenopeica de gran tamaño que es a su vez laboratorio, sus dimensiones permiten albergar a un grupo determinado de personas que podrán experimentar el desarrollo del proceso fotográfico íntegro en el interior de la misma.

Pedro Alberto Cruz destacó la importancia del proyecto que plantea ‘Cámara gigante’ en cuanto al “cambio de punto de vista y de exposición del espectador dentro del hecho fotográfico”, además del “carácter nómada de la misma así como el rescate de técnicas tradicionales en desuso como es la cámara estenopeica en tiempo de la hegemonía de lo digital”.

La particularidad de este proyecto reside en la posibilidad de realizar tomas fotográficas desde el interior de la cámara y a su vez el proceso de relevelado y positivado, completándose así todo el círculo del proceso fotográfico desde la toma, hasta la imagen positiva sin tener que salir de la cámara. Además se realizaran, en el interior de la cámara, cursos de fotografía abierto a todo el público interesado en esta técnica tradicional. La cámara está realizada en fibra de vidrio de tres metros de largo por dos de alto y dos de fondo y está montadas obre un remolque convencional.

La cámara, que ha contado con un presupuesto de 8.500 euros, tiene prevista su primera práctica dentro del contexto de Alter-Arte y después itinerará por los municipios de la Región que lo soliciten así como en festivales.

Fuente: Murcia.com

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Resultados de PHotoEspaña 2008

PHotoEspaña 2008 finaliza con 660.000 visitantes en una edición marcada por el éxito de participación

Ya se han dado a conocer los resultados de PHotoEspaña 2008 en un acto celebrado en Madrid que ha contado con la participación de Alberto Anaut, Presidente de PHotoEspaña, y Claude Bussac, Directora del Festival. Ambos han hecho un balance general de asistencia y participación del XI Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, que finaliza el próximo domingo 27 de julio.

Estado Español (Madrid).- Los organizadores del Festival han atribuido el éxito de asistencia de esta edición a la diversidad del programa de exposiciones, que ha incluido muestras de grandes maestros de la fotografía y propuestas invitadas. Paralelamente, han destacado la excelente participación del público en iniciativas como las visitas guiadas o talleres infantiles así como las dirigidas a profesionales y aficionados de la fotografía, que han batido sus records de asistencia.

PHotoEspaña ha ofrecido por primera vez un programa de exposiciones producidas en su totalidad para el Festival así como nuevas propuestas para todos los públicos. El presupuesto de esta edición se ha incrementado un 5,68% para situarse en 3.910.000 euros. 254 fotógrafos y artistas visuales de 35 nacionalidades han mostrado su trabajo en las 69 exposiciones organizadas en Madrid, Cuenca, Lisboa y Portimão.

Portugal ha sido sede del Festival con dos exposiciones en Lisboa y Portimao que han suscitado el interés de cerca de 25.000 visitantes. PHE08 ha repartido 40.000 euros en premios. Martin Parr, Premio PHotoEspaña Baume & Mercier, y Ricard Terré, Premio Bartolomé Ros, principales protagonistas del palmarés.

La Noche de la Fotografía congregó a miles de aficionados en una gran fiesta popular en el centro de Madrid con proyecciones al aire libre, música y un maratón fotográfico que contó con la participación de 915 fotógrafos. Retrátate transformó la Fundación Canal en un plató fotográfico. 325 personas fueron fotografiadas por 6 fotógrafos y 175 niños participaron en talleres infantiles y juveniles.

El Complejo El Águila se consagra como el espacio para la fotografía emergente al organizar dos exposiciones y el visionado de porfolios del festival, que ha contado con la participación de 70 jóvenes autores de 42 países. Campus PHE Comunidad de Madrid reunió en Aranjuez a 150 alumnos de 19 países; 300 personas participaron en Encuentros PHE y 519 personas en los Recorridos Fotográficos Camper.

PHotoEspaña 2008 ha suscitado la atención de medios nacionales e internacionales acreditando a 713 periodistas de 437 medios de 22 países. La página web del Festival bate su récord de visitas y alcanza las 5.112.000 páginas vistas. La nueva plataforma ha incluido vídeos de producción propia y nuevas secciones que, por primera vez, se irán renovando a lo largo del año.

La próxima edición de PHotoEspaña se celebrará del 3 de junio al 26 de julio de 2009

Fuente: Iberarte

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El Centro Histórico de Teruel se vestirá con fotografías gracias al Festival Internacional Teruel Punto Foto

El Festival Teruel Punto Foto acogerá múltiples actividades vinculadas con el arte de la fotografía

Teruel acogerá desde el 25 de julio hasta el 3 de agosto el primer Festival Internacional Teruel Punto Foto, promovido por la Sociedad Fotográfica Turolense. Este evento será un lugar de encuentro entre culturas, artistas y público en general que tendrá como eje el mundo de la imagen.

Estado Éspañol (Teruel).- Durante diez días, Teruel acogerá la primera edición del Festival Teruel Punto Foto organizado por la Sociedad Fotográfica Turolense. Actividades relacionadas con la técnica fotográfica reunirán a profesionales y aficionados de este arte en la capital turolense.

Entre los actos que se han organizado destacan los talleres y cursos de fotografía, un rally infantil y otro para adultos, concursos y varias proyecciones nocturnas. Además, se abrirán diversas exposiciones permanentes en diferentes lugares de la capital, como el edificio multiusos de la plaza de los Amantes, la logia del Museo Provincial, la sala de exposiciones de la Cámara de Comercio, el claustro de la Iglesia de San Pedro, varios bares y los escaparates de unos cien comercios del Centro Histórico, entre otros espacios.

Esta iniciativa ha contado con la financiación del Ayuntamiento de Teruel y con la de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón. En total, se han invertido 40.000 euros.

Un reto

Según ha comentado la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Teruel, Ana Verdejo, “este proyecto, que comenzó de cero hace un año y que se celebra por primera vez este verano, ha supuesto un gran esfuerzo por parte de la Sociedad Fotográfica Turolense”. Ha destacado que “el objetivo que nos hemos planteado es convertir este festival en un referente al que asistan personas expertas y aficionadas a la fotografía y que utilicen la ciudad como un lugar de encuentro donde aprender y compartir experiencias”. Además, ha dicho que “vamos a llenar las calles de Teruel de fotografía porque nos interesa utilizar todo tipo de espacios para hacer de la ciudad una gran sala de exposiciones”.

Por su parte, el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Ramón Miranda, ha valorado esta actividad porque considera que “tiene su base en la gente y eso es muy importante porque demuestra las ganas que algunos colectivos tienen de promover actividades culturales que llegan a toda la ciudadanía y no sólo a unos pocos” Según Miranda, la fotografía es "un arte muy accesible para todos y es un magnífico instrumento que en este festival se aprovecha de forma evidente para dinamizar culturalmente la ciudad”. También ha comentado que “este festival ha surgido con mucha fuerza y con un espíritu muy novedoso”.

Una realidad

El presidente de la Sociedad Fotográfica turolense, Leo Tena, ha dicho que “hemos apostado por innovar, por traer estrellas de gran calidad y porque Teruel se convierta en un foro de la fotografía durante unos días”. Ha añadido, además, que “queremos animar las calles del centro durante el verano en un momento en el que existen pocas actividades culturales en la capital”. También ha comentado que desea que “este festival sea asequible y participativo, hemos puesto precios económicos a los talleres y las visitas a las exposiciones son gratuitas”. Por último, ha manifestado que “queremos convertirnos en un punto de referencia acogedor y abierto que siga celebrándose un año tras otro”.

La Sociedad Fotográfica turolense ha promovido este festival a través de Internet en foros y en la página www.teruelpuntofoto.com. En esta primera edición el país invitado ha sido Francia. Además, se espera que asistan profesionales y miembros de diferentes sociedades fotográficas de toda España.

Fuente: Aragon Digital

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David Guttenfelder premiado en Gijón por sus fotos de la guerra de Afganistán

El fotógrafo David Guttenfelder, de la Agencia Associated Press, ha sido galardonado con el Premio Internacional de Fotoperiodismo "Ciudad de Gijón" por "el valor documental de una mirada que reúne los diferentes actores y ambientes de un conflicto, así como la vida cotidiana de esta nación", además de su "excelente calidad fotográfica" en su trabajo sobre la guerra en Afganistán.

Estado Español.- Además de este premio, que está dotado con 6.000 euros, se ha otorgado otro galardón de 3.000 euros con motivo de la celebración del sesenta aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos al fotoperiodista Miguel Dewever, de la Agencia VU, por su trabajo “La verdad bajo la tierra” sobre las exhumaciones de los desaparecidos durante el genocidio guatemalteco, porque supone una «representación universal de los genocidios de las comunidades» y en él consigue «recuperar la dimensión humana de los cadáveres».

El jurado del Premio ha estado compuesto por el director del encuentro, Javier Bauluz, el vicepresidente de la Asociación Pro Derechos Humanos de España, Luis Acebal, el presidente de la Federación de Periodistas de Colombia, Eduardo Márquez, y el fotoperiodista Premio Internacional Libertad de Expresión, Jesús Abad Colorado, entre otros.

Según una información de Paula Barroso en El Comercio digital, el 60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos protagonizado el XII Encuentro Internacional de Fotoperiodismo 'Ciudad de Gijón'.

En la exposición del recinto ferial de la Semana Negra se muestran imágenes de la violencia en Colombia, de Jesús Abad; la violencia contra la mujer en Guatemala, y los conflictos poselectorales en Kenia, de Walter Astrada, e imágenes de Irak de Bilal Hussein, fotoperiodista de la Agencia Associated Press.

Otro conjunto de fotografías hace un recorrido por Mayo del 68 en Praga, México y París a través de una selección de fotografías de la agencia AP. Por su parte, Eduardo Márquez, presidente de la Federación Colombiana de Periodistas; Jesús Abad, fotoperiodista Premio Internacional Libertad de Expresión CPJ, y Ali Hussain Khudhair, periodista iraquí de ABC News,han venido hasta la Semana Negra para hablar de la situación profesional de los periodistas en el mundo.

Manifiesto en demanda de un compromiso de la prensa con los derechos humanos

Estado Español.- El Encuentro de Fotoperiodismo de Gijón ha culminado con la publicación de un manifiesto en el que se demanda un mayor compromiso de los profesionales de la comunicación y empresas de prensa con la defensa de los derechos humanos porque el derecho a la información "es una condición fundamental para el desarrollo pleno de la democracia" y "los periodistas y las empresas deben contribuir a que se respeten los derechos humanos".

Considera además, que "el periodismo es un servicio público a los ciudadanos que no puede estar sometido a intereses políticos o económicos particulares" y que "los periodistas no podrán ejercer su labor si sus propios derechos humanos son vulnerados".

El texto ha sido firmado por Javier Bauluz, Luis Acebal, Eduardo Marquez, Enrique Meneses, Walter Astrada, Karen Maron, Jesús Abad, Enrique Fidalgo, Juan Medina, y Ali Hussain Khudhair, entre otros.

Fuente: Periodista-es

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Virxilio Vieitez, fotógrafo de la Galicia rural

Sus obras fueron exhibidas en varios museos y galerías europeos

JOSÉ LUIS ESTÉVEZ

El fotógrafo de pueblo que retrataba a sus paisanos para los documentos oficiales en las décadas de los cincuenta y los sesenta acabó por convertirse en la figura más importante de la fotografía gallega del siglo XX y en uno de los grandes fotógrafos realistas españoles. Su calidad la demuestra el hecho de que sus obras fueron exhibidas en varios museos y galerías europeos poco después de que se le dedicasen las primeras exposiciones en Galicia a finales de los noventa. Virxilio Vieitez (1930) falleció ayer de madrugada en Soutelo de Montes (Pontevedra), su localidad natal, en la que hoy será enterrado.

Vieitez vivió la emigración en su juventud cuando pasó unos años en Cataluña, donde trabajó como mecánico y dio sus primeros pasos en el mundo de la fotografía junto a Julio Pallí en Palamós. A mediados de los cincuenta volvió a su pueblo, donde se estableció como fotógrafo para atender a personas de toda la comarca. Sus fotografías descubren a la población de una tierra pobre, pero en la que sus habitantes posan ante la cámara con una rara dignidad.

Campesinos, niños con traje de fiesta, viudas enfundadas en sus trajes negros o cortejos fúnebres pasan ante su cámara que siempre capta a las personas al aire libre y en un entorno que descubre la dura realidad social de la época. La mayoría de las fotos que realizaba estaban destinadas a ser incluidas en documentos oficiales y Vieitez tenía que recuadrarlas para hacer desaparecer el paisaje que salía reflejado en ellas. Años después ese entorno reapareció para descubrir la miseria que rodeaba a los personajes de la Galicia de esa época.

El fotógrafo gallego Manuel Sendón, que contribuyó de forma importante a recuperar la obra de Vieitez al organizar una exposición en Vigo en 1998, destaca la "extraordinaria" calidad de sus retratos y compara su obra con la de otros grandes de la fotografía como Paul Strand o Walker Evans. Recuerda su carácter desconfiado y la relación de amor-odio que mantenía con Galicia, ya que su estancia en Cataluña le marcó y le hubiese gustado vivir más tiempo fuera. Se lo impidieron sus obligaciones familiares. "Ser fotografiado por él era una tortura porque cuidaba hasta el más mínimo detalle", señala Sendón,

Entre las fotografías que deja para la historia se encuentra una en la que aparece una anciana sentada en un taburete junto a una silla en la que descansa una radio. La foto contaba una de las historias de emigrantes tan habituales en Galicia. La anciana había comprado el aparato con el dinero que su hijo le había enviado desde Venezuela y con la foto le demostraba a su hijo que había cumplido sus deseos. Más que nunca la imagen captada por Vieitez valía por mil palabras.

Fuente: El Pais

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Nace 'Donostimagen 08', un taller para amantes de la fotografía

Gabriel Brau, Luis Chillida y Mamen Marí. /FRAILE

Mamen Marí y Gabriel Brau pretenden establecer el curso en todo el mundo

OIER ERKIZIA

Los apasionados de la fotografía están de enhorabuena. Este próximo mes de agosto arranca el primer curso Donostimagen 08, que pretende estabelcerse y ser un referente claro en el mundo de la fotografía en el territorio y a nivel nacional.

Este nacimiento va a tener como protagonistas a los fotógrafos profesionales Mamen Marí y Gabriel Brau, que serán los que dirijan el curso los días 6, 7, 8, 9 y 10 de agosto.

Tal como expresó ayer Marí durante la presentación, «este taller busca reunir gente a la que le guste la fotografía, tanto a nivel aficionado como profesional, con un propósito claro de fotografiar y aprender juntos».

Por su parte, Gabriel Brau su-brayó la oportunidad de «aprovechar la belleza de Donostia para ofrecer una plataforma para aprender y un lugar de encuentro al mismo tiempo».

El centro de operaciones de este nuevo taller va a ser el museo Chillida-Leku. Su director, Luis Chillida, destacó que este curso «cumple con el objetivo de mi padre, es decir, que pasen muchas artes por el museo, no sólo la escultura. También sigue en la línea de que Chillida-Leku sea un actor cultural importante en la zona».

En blanco y negro

Los puntos fuertes de Donostimagen 08 son el taller de fotografía digital en blanco y negro que impartirá Gabriel Brau, así como diferentes platós con modelos profesionales, ambos en el museo hernaniarra.

El programa se completa con un visionado de portafolios, mesas redondas y la oportunidad de ver exposiciones como la de Gabriel Brau, titulada Luces de África, que da nombre igualmente al libro del fotógrafo catalán.

A pesar de que quedan tres semanas largas para el inicio de Donostimagen 08 ya hay bastante gente apuntada, según adelantaron. El límite de inscripciones es de 40 personas, y el precio del curso es de 450 euros. Aquel que esté interesado puede contactar en el teléfono 610989299 o dirigirse a la dirección de correo electrónico info@mamenmari.com.

Fuente: Diario Vasco

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