Quickribbon

CITA mes de Diciembre 2008

La reproduccion de la obra de arte no solo esta condicionada por la manera de ver del fotografo, sino tambien por la del que mira la fotografia.

Gisele Freung (La fotografia como Documento Social)
Mostrando entradas con la etiqueta AK Trucos y Tecnica de la fotografia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta AK Trucos y Tecnica de la fotografia. Mostrar todas las entradas

viernes, 4 de enero de 2008

Ofrece SINAFO técnicas sencillas para limpiar fotografías

Mexico.- Fotografías dañadas por la humedad excesiva, gases oxidantes, cintas adhesivas o manchas de tinta o aceite, así como con otros deterioros y afectaciones, pueden recuperarse.

Un problema de gran frecuencia en este arte es la curvatura del papel hacia el interior o exterior del mismo, situación que se debe a que la gelatina que sirve de sustrato a los haluros de plata sensibilizados que dan forma a la imagen, se contrae o expande debido a los cambios en la humedad relativa.

También ocurre que la tonalidad fría de la imagen cambie a tonos café-amarillento por presencia de la alta humedad o de gases oxidantes, lo que además provoca pérdida de detalles en las altas luces. Un proceso continuo debido a la sulfuración de la plata que en los casos más graves puede tener como consecuencia el desvanecimiento de la imagen.

Pasa también en ocasiones que el sustrato en el que está la imagen llega a adherirse al material que se emplea para envolver o guardar el material. Y también es causado por un alto nivel de humedad en el sitio donde se almacena la pieza y provoca que aparezcan colonias de microorganismos sobre el sustrato.

Inclusive hay daños en la superficie de la impresión debido a la abrasión, es decir, por la fricción de muchos contactos.

Las técnicas de limpieza para este tipo de impresiones fotográficas y otras más, como la del papel salado, de albúmina, colodión, colodión mate y brillante, y en papeles no revelados de gelatina, se encuentran en el texto "Cómo cuidar mis fotografías", de Juan Carlos Valdez Marín.

Pensado para especialistas en la conservación de imágenes fotográficas, la sencillez del texto ofrece también al público en general excelentes opciones acerca de algunas técnicas de limpieza.

La primera de ellas es el soporte que mediante el empleo de un cepillo de pelo fino y suave retira del centro hacia las márgenes todas las partículas de polvo. Acto seguido, se oprime y mueve contra la fotografía un cojín limpiador con polvo de goma, para formar una capa delgada sobre la superficie, mismo que se retira con un movimiento circular de la yema de los dedos índice y medio, y luego con el cepillo. Sigue Ofrece SINAFO. dos. cepillo.

Las manchas que no desaparezcan luego de este tratamiento pueden eliminarse con una goma suave de borrar, que puede ser de migajón, e incluso, con una goma más rígida.

Las huellas de sellos y tintas se tratan con peróxido mezclado con amonio, aplicado con un pincel de manera local sobre una mesa de vacío. Mientras que para limpiar o quitar manchas de aceite se debe atomizar el respaldo de la fotografía con agua destilada y luego se coloca un hisopo de algodón con una solución de morgolina y agua destilada en una mesa de vacío.

Finalmente se coloca entre papeles silicón y secante, prensado durante 24 horas. Para quitar adhesivos a las fotografías se requiere aplicar una solución humectante que permita retirarlos sin causar daños ni deterioros químicos a la pieza.

Las cintas de "masking tape" y otros papeles adhesivos requieren una sustancia humectante de consistencia coloidal como metilcelulosa o barro sintético Laponite. Posteriormente, una espátula fina o pinza permite retirar el negativo con facilidad.

En el caso de las cintas plásticas adhesivas o diurex, se realiza el mismo procedimiento, sólo que aplicando acetato de amilo para humectarlo. Se recomienda que las fotografías se guarden para su mejor conservación en papel de algodón con características neutras, acetato de celulosa o polipropileno, con pH neutro.

En dichos materiales puede preservarse prácticamente todo tipo de material fotográfico, desde imágenes del siglo XIX hasta las más modernas, excepto para aquellos que presenten goma arábiga como adhesivo.

Cabe aclarar que ningún material de guarda es eterno, por lo que si se presentan cambios de tono o de apariencia, las imágenes deben ser cambiadas inmediatamente.

Hasta la fecha se han publicado nueve tomos de los Cuadernos del Sistema Nacional de Fototecas, el más reciente se titula Desvanecimientos y presencias. Recuperación de negativos, de María Antonieta Roldán Arellano.

En éste se presentan sugerencias para cuidar fotografías en blanco, negro y color, así como glosarios de términos empleados en la conservación fotográfica, principios básicos y glosarios de la fotografía digital, entre otras. (Con información de Notimex/Margarita Vega)

Fuente:El Financiero en linea

Leer mas....


domingo, 9 de diciembre de 2007

Exaltan la importancia de cuidar los negativos fotográficos

HÉCTOR MONTAÑO

CUADERNOS SOBRE CONSERVACIÓN Y CONOCIMIENTO FOTOGRÁFICOS Los soportes de nitrocelulosa deben mantener tratos especiales, pues son explosivos

Todavía se recuerda el gran incendio de la Cineteca Nacional cuando mantenía sus instalaciones a espaldas de los Estudios Churubusco. El siniestro del 24 de marzo de 1982 acabó con siete decenios de historia cinematográfica. El origen del siniestro nunca fue plenamente aclarado, pero lo cierto es que las bóvedas que contenían películas de nitrocelulosa estallaron porque este es un material altamente inflamable. De hecho, es el material fotográfico químicamente más inestable de todos cuanto existen.

Con la fotografía ocurre lo mismo, pues parte de los respaldos visuales que se conservan están hechos de este material que debe preservarse en condiciones especiales por razones de seguridad, pues es un material muy inestable ya que con el tiempo el nitrógeno se disocia y además de provocar la degradación de la película, produce un material altamente inflamable y son más susceptibles de deterioro e incluso de la destrucción total.

La industria fotográfica comenzó a utilizar la película de nitrocelulosa, en la que un éster de celulosa es tratado con ácido nítrico para producir nitrato de celulosa, a partir de 1887 y hasta la década de 1950, cuando comenzó a sustituirse por la llamada película de seguridad.

Esta última, elaborada a partir de celulosa tratada con ácido acético y plastificantes, producen acetato de celulosa, un material que no es susceptible de sufrir una combustión espontánea y que arde con dificultad, además de que su tiempo de vida es más prolongado.

¿Cómo diferenciarlos

Regularmente cualquier negativo hecho antes de 1950 es de nitrocelulosa, pero también, cuando presentan una tonalidad ambarina, cuando al revisar los márgenes de la placa se hallará la leyenda nitrate-film, cuando la cinta se enrolla con mayor rapidez o, por ejemplo, cuando despide un olor acre.

Estas son algunas de las recomendaciones que brinda Juan Carlos Valdés Marín en el manual ¿Cómo cuidar mis negativos fotográficos

, el primer volumen de los Cuadernos del Sistema Nacional de Fototecas.

Para limpiar los negativos, Valdés Marín recomienda hacerlo sobre un soporte auxiliar de cartón rígido o una base de acrílico, usando guantes blancos de algodón para la manipulación de las piezas y nunca sobre vidrio o alguna superficie abrasiva.

Luego, con una brocha de pelo fino y suave se retiran todas las partículas de polvo del centro hacia los márgenes del negativo. Acto seguido, recomienda el actual titular del Sistema Nacional de Fototecas, con algodón de uso clínico con una solución de alcohol etílico y agua destilada o alguna solución limpiadora comercial, se limpia en una sola dirección.

Este procedimiento sirve tanto para los negativos de plata gelatina sobre vidrio, conocidos como placa seca, como en los de nitrocelulosa que no presenten degradación del soporte así como en los de película de seguridad.

Fuente: Rumbo de Mexico

Leer mas....


jueves, 22 de noviembre de 2007

Aproveche las posibilidades de la cámara de teléfono

Image
Hoy en día muchas personas utilizan los teléfonos móviles para grabar imágenes únicas en momentos únicos. Foto: A. Engelhardt/dpa
Por Jay Dougherty
Con la popularización de los teléfonos móviles equipados con cámaras digitales, muchas personas usan sus teléfonos para grabar imágenes únicas en momentos únicos.
El problema es que el obtener una buena fotografía con la cámara digital del teléfono celular puede resultar mucho más difícil que el hacerlo con una cámara fotográfica profesional. Esto ocurre en parte por la bajísima resolución de las cámaras de los teléfonos pero también por las limitaciones impuestas por el formato de losteléfonos celulares y la limitada electrónica de la mayoría de las cámaras que éstos llevan incorporadas.
No obstante, sabiendo hacer las cosas, puede usted salvar estos inconvenientes y acabar haciendo con la cámara de su teléfono fotografías que merezcan un lugar en su libro de memorias.

MANO FIRME
Cámaras minúsculas como las que llevan incorporadas los teléfonos móviles son especialmente sensibles a los sacudones. El resultado se traduce en fotos borrosas, lo mismo que pasa cuando la cámara misma se mueve al pulsar el botón disparador.
Hay dos formas de contrarrestar el movimiento de la cámara. La primera es hacer fotos sólo en zonas iluminadas. La buena luz permitirá que la cámara use una alta velocidad de disparo, lo suficiente como para contrarrestar el movimiento de la cámara misma.
La segunda es usar el cuerpo como si fuera un trípode. Cuando no hay mucha luz disponible, es especialmente importante sostener la cámara firme en las manos. Trate de sostener el brazo con el otro brazo o de apoyar el cuerpo contra un objeto sólido. Todo aquello que sirva para mantener quieta la cámara del teléfono impedirá la producción de fotografías borrosas.


LA LUZ
Al usar una cámara telefónica hay que tener especialmente en cuenta dónde está la fuente primaria de luz. Para obtener fotos en que su sujeto no sea más oscuro que el ambiente que le rodea, asegúrese de que la fuente primaria de luz esté a sus espaldas o a uno de sus costados, de modo que ilumine el rostro de la persona y no esté tras ella.
Cuando la fuente principal de luz está tras el sujeto - apuntando a usted mientras hace la foto - la cámara del teléfono celular ajustará la exposición para compensar el exceso de luz. El resultado será que la persona fotografiada aparecerá muy oscura contra un fondo brillante.
Con cámaras digitales convencionales, a veces se puede compensar una iluminación demasiado debil usando el flash incorporado a la cámara. Pero las cámaras de los teléfonos móviles no suelen tener flash incorporado, de modo que el buen uso de su fuente principal de luz es sumamente importante.

ACERCARSE
Siempre que sea posible, acérquese al máximo a su sujeto con la cámara de su teléfono móvil. Con ello solucionará varios problemas a la vez. Primero, compensará en parte la baja resolución de su cámara-teléfono. Al captar imágenes con aparatos de baja resolución, es importante llenar todo el fotograma con el sujeto, de modo de no perder aún más resolución más tarde, al cortar la foto con un programa editor de imágenes para lograr la foto que usted quería.
Segundo, un close-up suele dar una mejor impresión que las fotos en las cuales el sujeto es apenas parte de una escena mayor. A menos que su intención sea precisamente hacer una foto de su sujeto dentro de un contexto, acérquese tanto como su cámara y el entorno se lo permitan.
Recuerde que, con su limitado número de píxeles, la mayoría de las cámaras telefónicas no son en realidad monstruos de megapíxeles, de modo que ello le obliga a sacar el máximo de provecho a los megapíxeles de que dispone.
Igualmente, si puede, acérquese moviendo los pies en lugar de usar el zoom digital incorporado a la cámara. Los zooms digitales funcionan tomando una instantánea de una escena para luego aumentarlo de forma digital. Esto se traduce en mayor pixelación y menor calidad de la fotografía.
Por último, no olvide un principio elemental de la fotografía: ponga la cámara a la altura de los ojos de la persona que esté fotografiando. Son típicas las fotos de aficionados en que se ve a niños mirando hacia arriba o un perro fotografiado por el lomo. Si quiere fotografiar a un niño, agáchese, enfóquelo a los ojos y capte la expresión de sus ojos y su sonrisa. Verá qué diferentes serán sus fotos.

POSANDO
Las cámaras de los teléfonos móviles no son especialmente rápidas. En especial, con ellas no se puede hacer una serie de fotografías en rápida sucesión. Esto quiere decir que el hacer instantáneas espontáneas para verlas después puede ser muy difícil.
La solución: no tema montar una escena y hacer que la gente pose para usted. Con una cámara de teléfono móvil, se tiene sólo una oportunidad de hacer una foto antes de que la gente cambie de expresión o se ponga impaciente. Hacer que la gente pose y diga “cheese” en inglés (o “patatita” en español) puede sonar demasiado rígido, pero acabará usted teniendo una foto que más tarde represente de la mejor forma cómo usted recuerda a la gente.

EDITE DESPUÉS
Hay cámaras de teléfonos móviles que que poseen recursos incorporados para editar las fotos. Olvídelas. Por el contrario, transfiera sus fotos a su computadora y emplee un buen programa de edición fotográfica para modificar o mejorar sus fotos posteriormente.
Y esto, no sólo porque el software incorporado en las cámaras telefónicas es bastante rudimentario, sino porque el ver exactamente cómo están siendo modificadas sus fotos es difícil, debido a la representación generalmente inexacta de la pantalla en la mayoría de los teléfonos móviles.

LIMPIEZA
Algunas cámaras tienen lentes tan pequeños que incluso es difícil ver dónde están. Pero tómese el tiempo de hallar dónde está el lente de su cámara-teléfono y manténgalo limpio. Los teléfonos móviles tienden a ensuciarse, pues generalmente tienen que convivir con otras cosas en los bolsos o los bolsillos, y, cuando se los toma con las manos, éstas tampoco están siempre limpias. Los lentes necesitan estar siempre limpios y libres de pulvo a fin de producir las mejores fotos posibles.

RESOLUCIÓN
Hay cámaras telefónicas que permiten cambiar la resolución con que se capta las fotografías, de modo que quepan más fotos en su teléfono. No obstante, elija siempre la más alta resolución posible para tener más opciones al momento de editar posteriormente las fotos. Fotografías digitales de más alta resolución no sólo imprimirán mejores fotos al ser ampliadas sino que le darán a usted mayores posibilidades al momento de editarlas. El cortar una fotografía para enfatizar sólo una parte de la imagen, por ejemplo, será más fácil de hacer si se está trabajando con más megapíxeles.

EXPERIMENTAR
La mejor forma de mejorar como fotógrafo de cámara telefónica es hacer muchas fotos para averiguar qué funciona y qué no funciona. Experimente haciendo fotos desde ángulos insólitos, desde muy alto o desde muy bajo, y haga de una escena tantas fotos como se lo permita su cámara. Una de las mejores cosas de las cámaras digitales es que con ellas no hay costos de desarrollo, como ocurre con las cámaras de película, de modo que el aprender es divertido, fácil y barato. Y, con una cámara fotográfica que puede llevar a todas partes, aprenderá cada día más en todo tiempo y en todo lugar. dpa

Fuente: La Gaceta

Leer mas....


miércoles, 21 de noviembre de 2007

Qué son las imágenes HDR y cómo conseguirlas

La llegada de la fotografía digital no sólo ha supuesto la muerte de los carretes, sino la aparición de técnicas fotográficas con las que conseguir resultados espectaculares. Conoce qué es el HDR.

HDR significa "High Dynamic Range", y lo que quiere decir, para los que no sabemos mucho de fotografía, es que gracias a una técnica de procesado fotográfico digital podemos conseguir imágenes en las que los colores son más intensos, y no se pierde información en las zonas claras u oscuras de la imagen.

Dicho esto, vamos a ver cómo conseguirlo con nuestra cámara digital convencional y qué tipo de resultados podemos obtener.

La técnica HDR se basa en realizar una serie de instantáneas idénticas en encuadre en las que lo único que variamos es la cantidad de luz que dejamos que llegue al sensor de nuestra cámara, exactamente igual que con la opción "bracket" de las cámaras SLR, que hacen 3 fotos a diferentes intensidades para que escojamos la que queda mejor.

El objetivo es que cada foto destaque una intensidad de luz dentro de la imagen. Por un lado las zonas más iluminadas, que quedan sobreexpuestas cuando intentamos tener todo el detalle de las de sombra, y viceversa, intentando imitar la capacidad de adaptación del ojo humano.

Dado que estamos realizando versiones de la misma fotografía, es importante que el sujeto no se mueva, ya que cualquier movimiento (nubes, olas, personas) distorsionaría el resultado final. Si dispones de una cámara capaz de guardar las imágenes en RAW, esto no es tan problemático, ya que puedes obtener varias imágenes a diferentes exposiciones a partir de una sola foto.
Una vez que tenemos los archivos digitales, tenemos que formar con ellos una sola foto. Y no es tarea fácil, ya que tenemos que quedarnos sólo con parte de la información contenida en cada foto. Para ello, se realiza una técnica conocida como "tone mapping", que básicamente consiste en comprimir una gran cantidad de información visual en un rango limitado, como el de una imagen JPEG de 8 bits.

En la práctica, existen diferentes programas, entre los cuales está el conocidísimo Adobe Photoshop (a partir de la versión CS2), con los que realizar el proceso de combinación de las diferentes imágenes. Dependiendo de la diferencia de iluminación en las zonas de la imagen, de los materiales (los metálicos funcionan muy bien), y el efecto que queramos conseguir (realista o exagerado), podremos jugar con los diferentes parámetros de las aplicaciones.

Fuente: Terra.es

Leer mas....


«Las copias digitales pueden tener una vida de 80 ó 90 años»

EXPERTO. Ángel Fuentes ante una de las imágenes que usó en su conferencia. / MARIETA

Se llama Ángel Fuentes y por sus manos pasan importantes colecciones de fotografías, algunas mejor conservadas que otras. Su trabajo consiste en que, transcurrida una temporada en su estudio, las imágenes recuperen buena parte de su esplendor. Este experto en Conservación y Restauración de colecciones fotográficas pronunció ayer una conferencia en las jornadas sobre la aplicación de esta disciplina al arte contemporáneo, un encuentro dirigido a profesionales y personas en formación.

-¿Qué se debe hacer para mantener una fotografía bien conservada?

-Para que una fotografía permanezca en el tiempo lo primero que hay que hacer es evitar fluctuaciones. Si se coloca sobre un radiador que durante el invierno alcanza temperaturas de cuarenta o cincuenta grados o frente a una ventana, sufre. Una fotografía necesita iluminación suficiente para que se vea pero no demasiada energía. Si no se pueden mantener unas condiciones perfectas al menos deben ser estables, evitar las fluctuaciones.

-La mayor parte de las imágenes familiares de hoy en día son en color. ¿Necesitan cuidados especiales?

-Es cierto que la mayor parte de la memoria familiar está en fotografías a color, pero es color económico, poco estable, que sufre con el calor. Si las guardas en la oscuridad se quedan anaranjadas y si las guardas a la luz azuladas. La fotografía a color es muy crítica.

-¿Ocurre los mismo con el blanco y negro?

-El blanco y negro es más permanente porque se hace en base a la plata mientras en el color influyen los tintes. Por eso el color sufre más, máxime si se guarda en álbumes.

-¿Cómo se deben guardar entonces?

-Lo que hay que hacer es mimar los negativos. Nadie les presta atención cuando son los que garantizan tener nuevas copias. Lo que hay que hacer es buscar el sitio más estable de la casa. Las fotografías que no estén expuestas hay que guardarlas en cajas adecuadas. Existen unas cajas cartón especiales que por su composición química no producen deterioros graves y prolongan la vida de las fotografías.

-¿Resulta caro?

-La memoria fotográfica es frágil pero a cambio es económica y puede ser fortalecida. Todos podemos producir una fotografía aceptable. Existen cajas con una buena calidad y que son asumibles. En las tiendas de material de conservación se pueden encontrar.

-Hablamos de guardarlas en una caja, pero, ¿qué hacer cuando se quieren mostrar en las paredes de casa?

-Para hacer un montaje de una fotografía especial, como no va a haber transporte, se puede usar el vidrio o el aluminio, que siempre funcionan mejor que la madera. Lo importante es que la parte trasera no sea peligrosa. No se deben usar tablas de DM o contrachapado.

-¿Puede describir un montaje sencillo y efectivo?

-Se coloca la fotografía sobre un cartón de PH neutro, como un cartón algodón, y se fija a través de unas pestañas de poliester. Luego se coloca encima un 'paspartú'. No es necesario sellar el conjunto.

-Hasta ahora hemos hablado de la fotografía analógica, ¿las copias digitales se comportan igual?

-Hay que dejar claro que existen generaciones de copias digitales. Se pueden distinguir dos grandes familias en la inyección de tinta: las que usan tintas orgánicas, menos estables, y las de tinta pigmentaria. Éstas últimas llevan pigmentos anclados que cuando se desvanece la parte orgánica mantienen el color.

-¿Es fácil encontrar establecimientos en los que se puedan hacer copias con tintas pigmentarias?

-Ahora hay muchas tiendas que lo ofertan. Hay papeles y tintas pigmentarias que tienen la estabilidad probada por un periodo de ochenta o noventa años. En las impresiones de primera generación, a los quince años ya no queda nada. Pero ahora incluso hay impresoras domésticas que inyectan tinta pigmentaria. ¿Todas tus imágenes deben ir con tinta pigmentaria? Creo que no, pero si hay un archivo que realmente te emociona imprímelo con tinta pigmentaria y te evitarás la tristeza de ver como se desvanece.

Fuente: El Comercio Digital

Leer mas....


sábado, 3 de noviembre de 2007

Fotografía de rayos nocturnos. Posición “B” o Bulb

Normalmente no pongo tutoriales en este blog, ya que no tengo los conocimientos adecuados.
Repasando la Web, me he encontrado este lujo, por lo que lo reproduzco, pensando en todos los aficionados a la meteorologia y a la fotografia, es sacada de las paginas de Meteored.com, siendo su autor Jose Antonio Quirantes Calvo (Observador de Meteorología INM( Instituto Nacional de Meteorologia) y miembro de la AME (Asociacion Meteorologica Española)).
Ya las noches de tormenta, tienen un nuevo aliciente, y no solamente el chocolatito en la tibieza del hogar.

Figura 1. Fotografía Alberto Lunas Arias. Diafragma = f7.1. Tiempo de exposición = 60 seg. ISO= 100

Autor: José Antonio Quirantes
Introducción

La fotografía de rayos nocturna es sin duda una de las formas más emocionantes de disfrutar de nuestra cámara, siempre y cuando tomemos las debidas precauciones y las medidas de seguridad adecuadas. Dos son los motivos que hacen de la fotografía de rayos una actividad especialmente atrayente y gratificante, por un lado la innegable espectacularidad visual de las descargas eléctricas, difícilmente superable en cuanto a estética y plasticidad por ningún otro objetivo meteorológico, y en segundo lugar su inherente “efecto sorpresa”. Esta última razón hace de los rayos que sean más atractivos y desafiantes que cualquier otro fenómeno meteorológico (si exceptuamos los tornados), pues nos es imposible, a priori, saber donde van a caer, ni predecir, tampoco, en que momento exacto de nuestra toma fotográfica se va a producir. Ello hace que el grado de maniobrabilidad a la hora de programar los parámetros de nuestra cámara fotográfica (abertura del diafragma, velocidad de obturación, enfoque, profundidad de campo, encuadre, etc…) se vea limitado considerablemente y que la suerte sea, a la postre, nuestro principal aliado. Veamos cómo podemos mitigar estas limitaciones y responder a este desafío de la atmósfera, no dejando que el azar sea nuestra única baza disponible. Antes daremos unas nociones muy básicas sobre los rayos, imprescindibles para asimilar mejor su técnica fotográfica.

Conceptos básicos sobre rayos

El rayo consiste en una descarga eléctrica (proceso de transferencia de energía y cargas eléctricas) originada en las nubes convectivas, donde previamente se ha creado una generación, separación y acumulación de cargas, con el fin de equilibrar una anomalía importante en la diferencia de potencial del campo eléctrico existente. Esta considerable diferencia de potencial se puede originar entre regiones dentro de una misma nube, entre una nube y otra nube cercana o entre una nube y la superficie de la tierra, siempre y cuando se supere cierto valor crítico del campo eléctrico, que conlleva la superación del poder aislante del aire. Cuanto más alejados estén los centros de acumulación de carga opuestos, mayor deberá ser la diferencia de potencial necesaria para que se origine el rayo. Los procesos de generación, separación y acumulación de cargas de distinta polaridad son bastante complicados y generalmente tiene que ver con las corrientes convectivas y las colisiones, choque o frotamiento entre gotitas de agua subfundidas, cristalitos de hielo y granizo blando, dentro de la nube tormentosa, debido fundamentalmente a la diferencia relativa de sus velocidades verticales. En todo lo que sigue de este artículo vamos a emplear la palabra “rayo” tanto para las descargas eléctricas ocurridas entre nube y tierra como para las descargas intranube o entre nubes. El rayo nube-tierra negativo es el tipo más frecuente (rayos intranube aparte) y el “favorito” de los fotógrafos meteorológicos ya que conlleva, casi siempre, la visualización del impacto del mismo contra un árbol, rascacielos, edificación, antena, torre de alta tensión, pararrayos, mar, montaña, lago o cualquier otro objeto terrestre. La diferencia máxima de potencial suele darse entre la base de la nube cargada negativamente y la superficie de la tierra o del objeto, cargada positivamente por inducción. La transferencia de carga en este tipo de rayos se desarrolla en una serie de rapidísimos procesos consecutivos, no identificables, y por lo tanto invisibles, a la vista del observador. Básicamente son los siguientes:

Procesos del rayo nube-tierra

1.- La guía escalonada descendente o “Stepped leader”, va construyendo un canal de conducción, con ramificaciones, abriéndose camino en tramos consecutivos de unos 50 metros, con continuos avances y pausas en el avance de la carga, buscando el “mejor” camino posible, hasta casi alcanzar el suelo, pero sin llegar a tocarlo, quedándose como “colgado” en el aire. Este primer proceso dura en total unos 40 milisegundos. Este canal ionizado ofrece la mínima resistencia y prepara el camino a seguir para la descarga principal.
2.- Desde tierra, una descarga de conexión (entre varias posibles), también llamada “guía de conexión”, “guía ascendente” o “Streamer” contacta con la guía escalonada descendente, cerrándose el circuito y produciéndose en ese instante la primera descarga de retorno o “Return stroke”, es la descarga principal, su duración media, 80 microsegundos.
3.- De nuevo, se produce una guía de conducción de la nube a tierra, que sigue aproximadamente el mismo camino que la primera, pero esta vez se trata de una guía rápida o “Dart leader”, no hay pausas, ni ramificaciones, dura unos 2 milisegundos.
4.- Subsiguientes “Dart leader” y descargas de retorno o “Return strokes”, del orden de 5 a 10 por termino medio, repiten el proceso hasta terminar por neutralizar la diferencia de potencial inicialmente existente entre nube y tierra. Se ha llegado, a veces, a registrar hasta más de 50 “strokes” en el mismo rayo, durando en total toda la descarga cerca de un segundo. Lo importante para nosotros, desde el punto de vista fotográfico, es que el proceso total del rayo suele durar por término medio entre 0.1 y 0.3 segundos, aunque dependiendo del número de “strokes” o descargas de retorno que posea puede variar entre 0.01 y 1 segundo.

Figura 2. Fotografía Pedro C. Fernández Sanz. Diafragma = f/10. Tiempo de exposición = 30 seg. ISO= 100

Conviene mencionar en este punto, que la duración temporal aparente de la descarga eléctrica, del rayo total, con todos sus “strokes”, suele ser mayor de lo que realmente es. Es decir, algunas veces podemos tener la sensación de que un rayo con varios “strokes” dura incluso hasta un par de segundos, cuando en realidad ha durado sólo medio segundo. Tres factores influyen en ello, en primer lugar el canal incandescente de aire producido por la liberación de energía calorífica y electromagnética, tarda en “apagarse” más tiempo de lo que dura la transferencia real de carga. En segundo lugar, el tiempo que permanece en la retina del ojo el canal luminoso es mayor también que lo que en la realidad acontece y en tercer lugar el espesor atmosférico entre el observador y el rayo hace aumentar la sensación de duración; rayos lejanos próximos al horizonte terrestre (atraviesan más atmósfera hasta llegar a nuestros ojos) parecen durar más tiempo que los rayos que caen próximos a nuestro cenit.

Tipos de rayos

Existen diversos tipos de rayos, fundamentalmente dos, rayos nube-nube o rayos nube-tierra, pero si consideramos el signo de la carga transferida (positiva o negativa) o el sentido en que ésta se hace (hacia arriba o hacia abajo), podemos distinguir entre:

1-Rayos nube-tierra (Cloud-to-Ground Lightning) que transfieren carga negativa al suelo
2- Rayos nube-tierra que transfieren carga positiva al suelo, más intensos que los negativos
3-Rayos tierra-nube negativos (Ground-to-Cloud Lightning), que transfieren carga negativa a la nube
4-Rayos tierra-nube positivos, que transfieren carga positiva a la nube y
5-Rayos intranube (Intracloud Lightning), unas cinco veces más numerosos que todos los anteriores, seguidos en frecuencia por los rayos nube-tierra negativos, que suponen un 90% del total de los rayos nube-tierra más los rayos tierra-nube (positivos más negativos).

Atendiendo a su apariencia o a su desarrollo en el cielo, también se distinguen los:
1- Rayos “trepadores” o “reptadores” (Anvil Crawlers o Rocket Lightning), serpenteando a través del yunque de la tormenta con numerosas ramificaciones, su principal particularidad es que avanzan horizontalmente en su propagación de forma sensiblemente más lenta a la vista del observador que los otros tipos de rayos, pueden ocupar una gran extensión en el cielo y son realmente espectacularmente bellos, aunque muy raros de ver y fotografiar,
2- Rayos a tierra en cielo azul (Bolt from the Blue), de los más peligrosos, ya que caen desde yunques de tormentas distantes a zonas donde el cielo está despejado o luce el sol, tenemos también los comunes
3- Relámpagos o resplandores luminosos, en que no se ve el canal incandescente (Sheet Lightning), generalmente oculto por otras nubes o por la precipitación,
4- Rayos en forma de cuentas o rosario, con un canal poco luminoso o discontinuo (Bead Lightning),
5- Rayos desplazados (Ribbon Lightning) en que los que un intenso viento reinante desplaza los sucesivos “strokes”, pudiéndose apreciar el efecto con una cámara apropiada,
6- Rayos nube-aire claro (Cloud-to-Air Lightning), sin tocar suelo,
7- Rayos nube a nube o internube (Cloud-to-Cloud Lightning), ocurren entre nubes diferentes, son distintos de los rayos intranube,
8- Rayos en bola (Ball Lightning),
9- Rayos con un único “return stroke” (Staccato Lightning), y
10- Descargas eléctricas por encima de la tormenta (Sprites and Jets-Blue).

Fotografía a rayos nocturnos. Posición “B”

Desde el punto de vista puramente fotográfico podemos distinguir dos tipos básicos de rayos: rayos nocturnos, fotografía realizada generalmente con tiempos de exposición superiores al segundo, y rayos diurnos, fotografía con tiempos de exposición inferiores al segundo, utilizando el modo de disparo a ráfagas (varios disparos por segundo para un tiempo de exposición dado). En este número de la revista nos centraremos en los rayos nocturnos, donde los tiempos de exposición suelen ser superiores a los 5 segundos e inferiores a los 2 minutos. Esta técnica se puede realizar siempre que nuestra cámara posea un modo de disparo llamado comúnmente “Manual”, pues deja al usuario seleccionar la abertura del diafragma y el tiempo de exposición (obturador), en vez de que lo haga automáticamente la cámara. Además debe permitir una selección de los tiempos de exposición entre 1 y 30 segundos. También existe, sobre todo en cámaras reflex, una función llamada posición “B” o “Bulb”, que nos permite decidir manualmente, y exactamente, el tiempo que el obturador va a permanecer abierto dejando pasar la luz, simplemente apretando el botón de disparo para iniciar la exposición y volviéndolo a apretar para terminarla. En la práctica, esto se realiza con un cable disparador o con un mando a control remoto para evitar trepidaciones en la cámara. La mayoría de las cámaras reflex digitales (SLRD) o reflex normales (SLR) poseen este último modo “B” y casi todas las compactas digitales de cierta calidad, que tienen modo de disparo “Manual”, permiten exposiciones de hasta al menos 15 segundos.

Figura 3. Fotografía José A. Quirantes. Diafragma = f22 Tiempo de exposición =47 segundos. ISO=200

Examinemos los diversos parámetros a los que deberemos prestar nuestra máxima atención para conseguir fotografías de rayos de forma correcta. Entre paréntesis los valores idóneos que posteriormente justificaremos.

-Tiempo de Exposición (valores entre 5 segundos y 2 minutos)
- Abertura del Diafragma (valores entre f5.6 y f22)
- Profundidad de campo (diafragmas cerrados, f8, f11, f16 y f22)
- Velocidad ISO (sensibilidades bajas, valores de 50,100 y 200)
- Balance de Blancos adecuado (No automático)
- Enfoque Manual (no automático)
- Estabilización de la cámara. Usar un trípode de calidad.
- Evitar trepidaciones. Usar cable disparador o cable/mando control remoto.

Aparte de un correcto enfoque manual, que deberá realizarse previamente enfocando a una zona u objeto situado a la misma distancia aproximada que el rayo que va a caer (esto es difícil de predecir), los dos parámetros más importantes a controlar son los que determinan el que entre la correcta luz en el sensor o en la película, o sea, el tiempo de exposición y la abertura del diafragma. Los valores que introduzcamos dependen de las características de los rayos que tengamos delante, es decir, fundamentalmente de:

- Distancia a la que están cayendo (lejanos, media distancia o cercanos)
- Frecuencia con la que caen (1 cada seg, 1 cada 10seg, 1 cada 30seg…)
- Intensidad o luminosidad de los rayos (unos son más intensos que otros).
- Oscuridad/Luminosidad del lugar donde caen los rayos.
- Oscuridad/Luminosidad del lugar donde estamos haciendo las fotos.

Respecto a estos dos últimos puntos, debemos hacer hincapié en que no es lo mismo, por ejemplo, hacer una foto al cielo con rayos desde el parque de una gran ciudad, con farolas y edificios iluminados delante de nosotros, donde tiempos de exposición superiores a los 20 segundos “quemarían” la foto (por muy cerrado que tengamos el diafragma a f16 o f22), que desde un prado oscuro, alejado 100 Km. de la ciudad, donde se pueden aguantar tiempos de 2 minutos, o incluso 3, esperando que caigan rayos con el obturador abierto a diafragmas cerrados (f22).

Una regla fundamental: la exposición correcta del rayo en fotografía nocturna sólo depende del valor f del diafragma elegido y NO del tiempo de exposición utilizado. Por el contrario, la exposición correcta del resto de los elementos que compongan la imagen (rayo aparte) SI que dependen del tiempo de exposición utilizado (además del valor f del diafragma). Esto es así, simplemente, porque la luz o fogonazo del rayo durará como mucho 1 segundo, y nuestros intervalos de tiempo usados, en este modo nocturno, van a ser siempre superiores, es decir, no va a haber luz acumulativa del rayo por su “flash” porque expongamos 5 o 50 segundos, pero sí que la va a haber por luz reflejada o emitida de las luces estáticas, edificios, terreno, nubes, objetos, etc. que completen el fotograma.

La frecuencia de los rayos también modifica estos parámetros, si los rayos caen cada segundo o cada 2 o 3 segundos, podemos hacer exposiciones cortas, nos saldrá el cielo y terreno más oscuro, más sobreexpuesto que el rayo, por lo que éste contrastará más con el resto del fotograma, pero si los rayos caen cada 30 segundos, por ejemplo, habrá que esperar más para cerrar el obturador y por lo tanto el cielo, terreno y objetos que completen el fotograma saldrán más claros (para un mismo valor del diafragma) y con una tonalidad rojiza o azulada (dependiendo del balance de blancos elegido), contrastando el rayo menos con el entorno que en el caso de las exposiciones cortas, con el cielo negro. En el primer caso podemos elegir diafragmas más abiertos (f5.6 y f8) para compensar esa posible subexposición y en el segundo caso diafragmas más cerrados (f11 y f16). Por supuesto también influye que los rayos estén más cerca (usaremos diafragmas cerrados f11 a f22) o más lejos (usaremos diafragmas más abiertos f4 a f8) y aquí el tema del enfoque y la profundidad de campo juegan un papel importante: puesto que no podemos enfocar el rayo a priori, es necesario hacer un enfoque manual previo a una distancia representativa, usando el diafragma más cerrado que podamos elegir para que aumente así la profundidad de campo, es decir la zona bien enfocada. Otra posible solución es bloquear el enfoque a infinito, si nuestra cámara tiene esa función, o enfocar manualmente a infinito (o un poco menos), asegurándonos que, por ejemplo, de que todo lo que está entre 2 y 30 Km. de distancia quede correctamente enfocado. En cualquier caso, la única receta segura posible es probar y probar y examinar a posteriori los resultados analizando diafragma, tiempo de exposición, enfoque y sensibilidad utilizados, aprenderemos un montón, sobre todo de nuestros fallos, pero sin ser demasiado absolutistas en este sentido, ya que cualquier error en la precisión de nuestros parámetros sobre la exposición correcta es prácticamente despreciable frente al mayor error que cometeremos por la impredecible y variable luminosidad e intensidad del rayo que va a caer, y que por supuesto no conocemos a priori. Téngase en cuenta que su rango dinámico es muy superior a los 8 o 10 pasos de diafragma de nuestra cámara que podemos controlar, por muy buena que ésta sea.

Asimismo, deberá elegirse un valor correcto de la “ISO”. En principio la sensibilidad (ISO) cuanto más baja, mejor (50 o 100 ISO), menos “grano” o ruido aparecerá en la fotografía. Solo están aconsejadas sensibilidades más altas (200 o 400 ISO) con frecuencias de rayos muy altas (1 cada dos segundos o más) ya que en esos casos si solo exponemos entre 1 y 5 segundos, los elementos que componen el fotograma, aparte del rayo, nos saldrán muy oscuros. También podríamos optar por introducir un diafragma abierto (f2.8 o f4), pero ya hemos dicho que cuanto más cerrados mejor, para conseguir una mayor profundidad de campo y por tanto asegurar el enfoque correcto.

Debe planearse con antelación el lugar desde donde fotografiar. Elegir un primer plano lo más oscuro posible y que no se vea alterado por las luces de los coches que pasen por una carretera próxima (o por las luces de los aviones en su aproximación a un aeropuerto), un fogonazo de las “largas” de un coche en plena exposición echará a perder el rayo más logrado.

Es imprescindible usar un buen trípode, debido a largo tiempo de exposición utilizada y a las posibles rachas de viento. También es aconsejable usar cable o disparador automático en vez de apretar al botón disparador con los dedos, se termina moviendo la cámara. Para protegerla de la posible lluvia se puede utilizar un paraguas o guarecerse en un soportal, teniendo cuidado de que no salgan en la foto. En pleno campo se puede disparar desde el interior del coche con un mini-trípode adecuado o de los que se fijan a la ventanilla del mismo. Limpiar de vez en cuando el objetivo de las posibles gotas de lluvia.

Figura 4. Fotografía Alberto Lunas Arias. Diafragma = f4.5. Tiempo de exposición 16 seg. ISO=50.

Cada vez que terminemos de hacer una exposición larga, por ejemplo 30 segundos, la cámara estará ocupada (“busy”) procesando la información otros 30 segundos, por lo que los rayos de ese intervalo siguiente de tiempo los perdemos. Debemos desconectar, si tiene, la función de reducir ruido en fotografías con tiempos de exposición superiores al segundo, esto retrasa la rápida puesta de nuevo en operatividad de la cámara, lo haremos posteriormente por “software”. Y si nos lo podemos permitir económicamente, usar otro cuerpo de cámara (y otro trípode).

Asimismo es importante valorar si queremos cerrar el obturador al primer rayo que captemos o seguir recogiendo en el mismo fotograma nuevos rayos, acumulando en la misma foto rayos que no han caído simultáneamente. Este efecto produce fotos asombrosas, aunque poco realistas.

A continuación se presenta una tabla con los valores de diafragma a usar para diferentes tiempos de exposición, en función de la distancia a la que están cayendo los rayos y la frecuencia con que lo hacen. Los signos “+” y “´-“ indican rayos más intensos y menos intensos, respectivamente. El signo “=” es para todo tipo de rayos. Los valores mostrados son puramente orientativos y deberán tomarse solo como una primera aproximación, sobre todo son útiles para obtener correctamente expuesto el entorno, no el rayo en si, que dependerá como hemos dicho, sobre todo, de la intensidad luminosa mostrada.



Fuente: Meteored.com

Leer mas....


domingo, 21 de octubre de 2007

Fantasmas que aparecen en foto

Un sencillo truco para practicarlo... especialmente en Día de Muertos
Omar Abrego
Seguramente has logrado un efecto de barrido en algunas fotos, donde por ejemplo, un edificio está nítido, pero la gente queda movida, las luces de los autos permanecen, pero no los vehículos, ¿cierto?
Pues esto se debe al tiempo de exposición, para estos efectos necesitas una cámara que te permita controlar manualmente la exposición, tanto de tiempo como de apertura, esto quiere decir cuánta cantidad de luz va a captar la cámara y por cuánto tiempo.
Para tomar uno o varios "fantasmas" necesitas exponer correctamente el ambiente, y sub exponer a la persona.
Por ejemplo, en la fotografía en ambiente rojo se ocupó una exposición de 30", f 22, ISO 100. Significa que el pasillo quedó debidamente expuesto y que se necesitaron 30 segundos para que la foto quedara bien.
Se coloca la cámara en un tripié para que no quede movida la imagen. Cuando se llegan a los 10 segundos la persona se coloca fija en un sitio (en el caso de la foto en la pared) durante otros 10 segundos y después se quita rápidamente para los últimos 10 segundos de exposición y... voilà, un fantasma ha salido.
En la segunda foto sucedió los mismo, por el mismo lapso de tiempo se cambia la posición del sujeto y deberá mantenerse lo más quieto posible. Sigue buscando opciones y juega, juega mucho.
Fuente: El Universal

Leer mas....


Un detective capaz de detectar fotos amañadas

EE.UU de Norteamerica.- Mientras Hany Farid estaba sentado en su oficina del Dartmouth College una mañana reciente, toqueteaba su ordenador portátil. "Jamás me envíe una fotografía suya", comentaba Farid, director del Image Science Laboratory de Dartmouth. "La someteré a las cosas más terribles". Farid, un ingeniero de 41 años, es fundador de una subdisciplina informática: la autopsia digital. Casi todos los días pasa el tiempo transformando imágenes corrientes en fotos con significados drásticamente nuevos. Su ratón va haciendo clic y Elvis Presley pasa a formar parte del consejo de administración de Dartmouth.
El objeto de esta manipulación es descubrir cómo se llevan a cabo las falsificaciones informáticas. Los organismos de espionaje, los medios informativos y las revistas científicas utilizan los servicios de asesoría de Farid cuando deben verificar la validez de las imágenes. Farid vende un paquete de programas, "Q", a los clientes, de modo que ellos también pueden convertirse en detectives digitales.
Pregunta. Comencemos con algunas definiciones. ¿Qué es exactamente la autopsia digital?
Repuesta. Es un nuevo campo. No existíahace cinco años. Analizamos medios digitales ?imágenes, audio y vídeo?, y tratamos de determinar si están manipulados o no. En la sociedad actual, vemos imágenes falsificadas de manera habitual. Si los periódicos sensacionalistas no pueden conseguir una foto de Brad Pitt y Angelina Jolie paseando juntos por una playa, crean un fotomontaje con dos imágenes. En realidad, Star (una revista de cotilleos) hacía eso. Y también está sucediendo en los tribunales, en la política y en las revistas científicas. En consecuencia, ahora vivimos en una era en la que la vieja creencia de que las fotografías eran un registro definitivo de los acontecimientos desapareció.
P. ¿Por qué tienen que saber de esto los científicos?
R. Porque no hace mucho, unos investigadores de Corea del Sur tuvieron que retirar unos artículos publicados en Science, ya que las fotografías utilizadas para demostrar que se habían clonado células madre humanas en realidad se habían clonado mediante Photoshop, y no en un laboratorio. Hay otros casos recientes. Y hoy en día, cada vez más, en la ciencia las fotografías son los datos. La Federal Office of Research Integrity [Oficina Federal de Integridad en la Investigación] señala que en 1990, menos del 3% de las acusaciones de fraude que investigaban guardaban relación con imágenes impugnadas. En 2001, esa cifra era del 26%, y el año pasado, del 44,1%.
P. Usted crea 'software' para detectar falsificaciones. ¿Cómo lo diseña?
R. Pienso como un falsificador. Paso mucho tiempo con Photoshop, creando falsificaciones digitales para conocer las herramientas y las técnicas que utiliza un falsificador. Creamos un fotomontaje de dos personas y preguntamos: "¿Cómo podemos manipular esta fotografía para que resulte convincente?". Al trabajar a la inversa, descubrimos las técnicas del falsificador y la forma de detectarlas. Al analizar fotomontajes de dos personas, hemos descubierto que uno de los aspectos más difíciles de igualar para un falsificador es la luz. Así que hemos desarrollado un sistema para medir si la iluminación es la misma en varias partes de la imagen. En los ojos de una persona podemos ver un ligero reflejo de la luz que entra en la habitación. Así que desarrollé una técnica que puede tomar esa pequeña imagen del reflejo y decirnos dónde se encontraba la luz mientras estábamos siendo fotografiados. ¿Se corresponde con lo que vemos en la imagen?
P. ¿Cuál ha sido la aplicación más interesante de su programa?
R. Vendí una copia a una empresa canadiense que celebra un concurso de pesca. La gente envía fotografías de peces que ha atrapado. Mi programa puede comprobar si el pez de la imagen había sido agrandado. Podemos demostrar si el pez era o no era "¡así de grande!".
Fuente: El Pais.com

Leer mas....


Template Design | Elque 2007

ir cabecerair cabecera