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CITA mes de Diciembre 2008

La reproduccion de la obra de arte no solo esta condicionada por la manera de ver del fotografo, sino tambien por la del que mira la fotografia.

Gisele Freung (La fotografia como Documento Social)
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martes, 1 de abril de 2008

La UEx presenta las actividades del Otoño Fotográfico en Extremadura 2008

La Facultad de Ciencias convoca una beca de hasta 18.000 euros para la producción de un proyecto fotográfico inédito con unidad temática. El plazo de la convocatoria estará abierto hasta el 9 de mayo.

Estado Español.- Según ha informado la UEx, la vicerrectora de Extensión Universitaria, Pilar Mogollón y el decano de la Facultad de Ciencias, Manuel González Lena, han presentado este martes las actividades de la segunda edición del Otoño Fotográfico en Extremadura 2008.

En concreto, se trata de una iniciativa para acercar a Badajoz una fotografía de calidad y que tiene su origen en el concurso fotográfico "San Alberto Magno" que cada año organiza la Facultad.

Al acto ha asistido también el responsable del Aula de Fotografía de la UEx, Alfonso Galán González, y Alberto Castellote, crítico de arte, que presidirá el jurado de la beca OFE'08 que ha convocado la Facultad para la producción de un proyecto fotográfico inédito con unidad temática.

Los objetivos de esta convocatoria, según la UEx, son ayudar y promocionar a fotógrafos capaces de desarrollar un proyecto fotográfico de calidad, original e innovador; presentar una selección excelente de fotografías; favorecer el contacto con la fotografía más actual y, en definitiva, propiciar el marco más adecuado para que la fotografía, como protagonista, permita la reflexión sobre el estado actual del arte.

Por otra parte, además de Alejandro Castellote, formará parte del jurado Ignacio González, editor de Photovisión, Antonio Franco, director del MEIAC y los fotógrafos David Jiménez y Chema Madoz.

Otras actividades

En el marco de esta edición edición del Otoño Fotográfico se han organizado otras actividades como son una exposición de proyecto fotográfico becado; otra exposición colectiva de obras seleccionadas en la convocatoria de la beca OFE´08; una tercera muestra de fotografías en la calle, en lonas de gran formato, seleccionadas a través de la convocatoria "Fotografía en la calle"; y por último, una exposición titulada "Antártida", además de conferencias, taller de fotografía y otras exposiciones.

Las bases para presentar la candidatura a la beca están disponibles en la web http://www.unex.es/eweb/ofe y el plazo estará abierto hasta el 9 de mayo

Fuente: Region Digital

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PHotoEspaña 2008 centrará su programa de exposiciones en torno al tema Lugar

Sergio Mah, comisario general de PHotoEspaña 2008.

La XI edición de PHotoEspaña se ha presentado esta mañana en el Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes. Durante la presentación han intervenido el director general de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura, José Jiménez; la directora de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Isabel Rosell; la delegada del Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno; el presidente de PHotoEspaña, Alberto Anaut; la Directora del Festival, Claude Bussac y el comisario general de PHE08, Sérgio Mah.

PHotoEspaña 2008 se celebrará del 4 de junio al 27 de julio. El Festival de Fotografía y Artes Visuales ofrecerá en su undécima edición una propuesta de 69 exposiciones, 32 en la Sección Oficial y 37 en el Festival Off, repartida en 61 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones.

PHE08 recuperará el tema como hilo argumental de su propuesta artística para abordar en esta edición, de la mano del comisario general del Festival Sérgio Mah, diversas interpretaciones del Lugar. La Sección Oficial de PHotoEspaña contará con exposiciones de grandes maestros y artistas contemporáneos que establecerán un diálogo en torno a este planteamiento, pero abrirá además sus puertas a proyectos invitados, muestras de premios fotográficos internacionales y colecciones privadas de arte. Por su parte, el Festival Off reunirá las mejores propuestas presentadas al certamen por las principales galerías de arte de Madrid.

La nueva edición del Festival dará un paso adelante incorporando nuevas propuestas artísticas fuera del tema y complementará su oferta expositiva con un sólido Programa Pedagógico y Profesional articulado en torno a tres importantes plataformas: Campus PHE –talleres, clases magistrales y seminarios–, Descubrimientos PHE –visionado de porfolios– y Encuentros PHE –debates en torno a la fotografía–. PHE08 ofrecerá nuevos alicientes para todos los gustos. A través de los Programas para Públicos la fotografía adquirirá diversas interpretaciones para llegar a grandes y mayores, expertos y profanos, amateurs y profesionales. Visitas guiadas a exposiciones, talleres infantiles, recorridos fotográficos, proyecciones en espacios públicos en La Noche de la Fotografía, el popular PHotoMaratón o el montaje de un set fotográfico donde ser inmortalizado por destacados fotógrafos en los prolegómenos de la inauguración oficial, serán algunas de las propuestas más sugerentes de esta iniciativa.

Madrid, Cuenca, Aranjuez y, este año, Portugal. La cada vez mayor proyección internacional de PHotoEspaña ha despertado el interés del Gobierno de Portugal, que a través de su Ministerio de Economía e Innovación, se ha sumado a la Sección Oficial del Festival para organizar dos exposiciones en Lisboa y Algarve, enmarcadas dentro del tema general del Festival.

  • El lugar y la experiencia del fotógrafo

  • Lugar será planteado desde una perspectiva abierta y transversal. Sérgio Mah ha propuesto una serie de exposiciones en las que el lugar es abordado no como un concepto espacial y físico, sino como un espacio vivido, en el que la experiencia del fotógrafo tiene una importancia fundamental.

  • La fotografía se ha relacionado históricamente con el lugar, movimientos como el land art o disciplinas como el site specific han plasmado la necesidad del artista de trabajar con su espacio. De esta manera el lugar se llena de contenidos espirituales, éticos y mitológicos y está determinado por factores económicos, sociales y ecológicos así como por las experiencias que se han producido en él. PHE08 mostrará cómo artistas históricos y contemporáneos han tratado el tema en géneros tan diversos como la fotografía de calle, de paisaje, documental, arquitectónica, topográfica e incluso el retrato. El programa de PHotoEspaña contiene trabajos en los que el lugar está íntimamente relacionado con la experiencia, tanto individual como colectiva, y en los que cobran especial importancia factores como la territorialidad y la globalización.

  • ¿Qué distingue un lugar en términos físicos, poéticos e ideológicos? ¿Cómo se viven los lugares y de qué forma afectan? ¿Cómo se conectan y se configuran los lugares en función de los comportamientos sociales y políticos? ¿Cuáles son los lugares paradigmáticos del paisaje contemporáneo? Todas estas preguntas son fundamentales para el pensamiento actual y se constituyen como materia para la reflexión. PHotoEspaña 2008 ofrecerá un cuadro diversificado de autores y trabajos visuales relacionados con la noción de lugar. El programa de exposiciones creará un enfoque abierto en el que la ciudad, la naturaleza, el espacio público y privado, lo real y la ficción tendrán cabida. Para ello usará tres ejes fundamentales, los lugares de referencia para la historia y la memoria colectiva, tanto por sus resonancias simbólicas como por remitir a acontecimientos de la historia contemporánea; las grandes tipologías de lugares; los lugares de la experiencia cotidiana en los que tienen lugar la vida privada, laboral o social; y las redefiniciones de la noción de lugar, tras la aparición de espacios condicionados por fenómenos como el capitalismo o la globalización.

  • El Lugar es un tema de plena actualidad para la fotografía contemporánea y PHotoEspaña presentará un conjunto de exposiciones en las que el tema no funciona como un mero leitmotiv. En cada una de las muestras de la Sección Oficial los autores establecen una estrecha relación con el espacio físico o mental que fotografían. La relación que los grandes maestros han desarrollado con su entorno es vital para comprender la experiencia del lugar de los artistas contemporáneos.

  • El comisario de PhotoEspaña

  • El comisario general de PHotoEspaña 2008, Sérgio Mah (Mozambique, 1970) es Mestre en Ciencias de la Comunicación y Licenciado en Sociología. Actualmente es profesor en la facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidade Nova de Lisboa y en AR.CO (Centro de Arte e Comunicaçao Visual), donde dirige el departamento de Fotografía. También ha colaborado con el Ministerio de Cultura portugués en la redacción de los programas de Ensino Artístico Especializado. Mah ha sido comisario general de la Bienal LisboaPhoto en sus dos ediciones, 2003 y 2005, y es colaborador del Programa de Creatividad y Creación Artística de la Fundación Gulbenkian. En 2007 coordinó la residencia de artistas de O sítio das Artes, en el ámbito del forum cultural O Estado do Mundo organizado por la Fundación. Destaca también por su labor como miembro de jurados internacionales en certámenes como el Premio de Unión Latina, Anticiparte o BesPhoto, así como en su faceta de ensayista y conferenciante.

  • En 2003 publicó el libro La fotografía y el privilegio de una mirada moderna (Editorial Colibrí). Su colaboración con PHotoEspaña se inició en 2005 cuando comisarió la exposición Empirismos, así como la muestra antológica de Joel Sternfeld en PHE06.

  • Visiones contemporáneas del lugar

  • El Museo Colecciones ICO presentará la exposición colectiva Lugares comprometidos. Topografía y actualidad, un recorrido por la fotografía topográfica contemporánea a través de la obra de An-My Lê, Augusto Alves da Silva, Patricia Dauder, Beate Gütschow, Geert Goiris, Joachim Koester, Pedro Barateiro, Peter Piller, Simon Starling, Taryn Simon y Walter Niedermayr. Once artistas que reflexionan sobre los cambios que ha experimentado la representación topográfica del lugar.

  • Los fotógrafos parten de modelos documentales para mostrar que el lugar está conectado con acontecimientos reales e imaginarios y temas de actualidad.

  • >> Fundación Telefónica organizará la primera individual en España de Thomas Demand. El fotógrafo alemán, conocido por su personal método de trabajo, en el que crea maquetas de grandes dimensiones que fotografía y posteriormente destruye, presentará fotografías, vídeos y películas de producción reciente. En la muestra se incluirán piezas de las series Poll (Elecciones), Yellowcake y Tavern (Taberna), así como los vídeos Camera (Cámara), Tunnel (Túnel), Escalator (Escaleras mecánicas) y Rain (Lluvia), éste último inédito.

  • >> La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid acogerá en la Sala Canal de Isabel II una exposición de Javier Vallhonrat. Ésta será la primera vez que pueda verse al completo su serie Acaso, compuesta por 31 imágenes panorámicas donde se trata cómo el hombre intenta hacer suyo un espacio abstracto presentando el lugar desde un punto de vista poético y literario.

  • >> El Museo Thyssen-Bornemisza presentará al joven artista alemán Florian Maier-Aichen, con una exposición de 16 espectaculares fotografías de gran formato para cuya realización se ha servido de modernos mecanismos de posproducción como los rayos infrarrojos, el retoque digital o cámaras especiales para realizar imágenes aéreas. Presenta aquí vistas de la costa californiana que se inspiran en la fotografía de David Le Gray y la pintura romántica de Caspar Friedrich.

  • >> El Círculo de Bellas Artes exhibirá en la sala Picasso una selección de los trabajos desarrollados en Islandia por la artista norteamericana Roni Horn. To Place reúne fotografías, dibujos y publicaciones de una artista ligada a los movimientos minimalistas. La sala Minerva será el espacio donde el artista belga David Claerbout mostrará su trabajo en vídeo Sections of a Happy Moment (Secciones de un momento feliz) donde escenarios pausados, sutiles y poéticos se contraponen al bombardeo de imágenes agresivas y confusas al que someten los medios de comunicación en la actualidad.

  • >> En el Real Jardín Botánico, Ignasi Aballí desarrollará la intervención site especific Malas hierbas, en la que, mediante paneles de grandes dimensiones colocados en diferentes puntos del jardín, enfrentará la naturaleza sujeta al orden y las convenciones con aquella más espontánea y marginal.

  • >> En el espacio Abierto x obras de Matadero Madrid el dúo portugués Gusmão + Paiva, cuyo trabajo bebe de la especulación filosófica y la literatura científica, expondrán Horizonte de acontecimientos, una muestra que reúne sus últimos trabajos y nuevas producciones destinadas a perfilar una metafísica del lugar. Por otro lado, el artista brasileño Marcellvs L. proyectará los vídeos 0778 y Spree, en los que desarrolla acciones basadas en gestos mínimos cargadas de tensión.

  • >> El Instituto Cervantes organizará la colectiva De viaje, un recorrido por los diarios de viaje de Juan Valbuena, Mateo López, Pablo López, Odires Mlászho, Ana Paula Paiva + Fernando Martinho, cinco ensayos fotográficos elaborados a partir de las experiencias de estos cinco autores.

  • >> Casa de América será el escenario para la vídeo creación con los trabajos de Minerva Cuevas y Ramón Mateos. La artista mexicana mostrará Landings (Aterrizajes) y Zoo, en los que desarrolla temas como el ecologismo, la naturaleza y la ciencia desde una perspectiva activista. Por su parte, Ramón Mateos presentará tres vídeo instalaciones: Un paso adelante, dos atrás, Ne travaillez jamaisy Un país, un ejército en las que constata su compromiso con la realidad social y la inducción a la reflexión.

  • Tsai Ming-liang, en Cine PHE

  • La Filmoteca Española acogerá Cine PHE, actividad patrocinada por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid que en esta edición programa un ciclo de uno de los cineastas asiáticos más destacados, Tsai Ming-liang.

  • El ciclo, enmarcado en la Sección Oficial del Festival, repasa la filmografía fundamental del director, premiada en numerosas ocasiones en los festivales de Venecia, Cannes y Berlín. El sabor de la sandía, Good Bye Dragon Inn y The Hole, son algunos de los títulos que forman parte de la programación del Cine Doré durante los meses de junio y julio.

  • La referencia de los grandes maestros

  • El BBVA presentará en la sala de exposiciones de Azca, por primera vez en España Bill Brandt. The Home, el mítico retrato colectivo que este autor, figura central de la fotografía británica, realizó de la clase trabajadora inglesa de los años 30 y 40.

  • >> La Fundación Banco Santander organizará en el Teatro Fernán Gómez - Centro de Arte la mayor muestra organizada en España de W. Eugene Smith. Una exposición que recoge más de 200 imágenes de las series realizadas para la revista Life como Country Doctor (Doctor rural), Nurse Midwife (Comadrona), A man of Mercy (Un hombre de Mercy) y Spanish Village (Pueblo español) así como los extensos proyectos individuales Pittsburgh y Minamata.

  • >> El Museo de Arte Contemporáneo albergará un extraordinario documento gráfico sobre las condiciones de vida en el gueto de Lodz durante la invasión nazi de Polonia. Recuerdos enterrados: las fotografías de Henryk Ross son más de 150 imágenes en las que Ross, fotógrafo oficial del Departamento de Estadística, reflejó las condiciones de trabajo en el gueto así como desconocidas escenas cotidianas y familiares de sus habitantes.

  • >> El Museo Reina Sofía acogerá Hotel Palenque, de Robert Smithson, uno de los fundadores del Land Art. Esta instalación utiliza la imagen de un deteriorado hotel mexicano para mostrar un ciclo de simultánea decadencia y renovación. Leonardo Cantero, miembro de la Escuela de Madrid, será también objeto de una exposición en la que se recogen más de 50 fotografías realizadas en una villa abulense donde retrató a sus habitantes y su relación con el entorno.

  • Cuenca: Català-Roca, Juan López, Esteban Pastorino y Marcellvs L.

  • Fundación Antonio Saura. Casa Zavala presentará el trabajo de dos artistas muy ligados con la ciudad castellano-manchega, Juan López y Francesc Català-Roca. Desde una perspectiva histórica, Cuenca hacia 1956: la visión de Francesc Català-Roca es una selección de imágenes de sus gentes alejada de tópicos y folclore. Cuenca: la versión de Juan López es un proyecto específicamente desarrollado para la ocasión en la que el artista, formado en la Facultad de Bellas Artes de la ciudad, trabaja con la idea del nuevo espacio urbano modificándolo.

  • >> Paralelamente, la Fundación Antonio Pérez expondrá la obra de Esteban Pastorino y Marcellvs L. Pastorino presentará una selección de 20 fotografías aéreas en las que surge la duda sobre si lo que se ve es real o una maqueta. Marcellvs L., por su parte, mostrará el vídeo 0667, donde en una escena neutra, sin montajes ni interrupciones, un hombre camina por la cuneta de una carretera llena de tensión.

  • PHotoEspaña en Portugal: Utopía e Ignasi Aballí

  • PHotoEspaña, con el apoyo del Ministerio de Economía e Innovación del Gobierno de Portugal, organizará dos exposiciones en Lisboa y el Algarve. El Museu Colecçao Berardo de Lisboa acogerá Utopía, una exposición colectiva en la que Frédéric Chaubin, Gayle Chong Kwan, Arni Haraldsson, Mathieu Pernot, John Riddy, Stuart Whipps y Amir Zaki revisitan la arquitectura racionalista de los años 50 y 60, fruto de los sueños utópicos de las ideologías del siglo XX.

  • Por su parte, en el marco del Programa Algarve, el Museu de Portimão presentará Sin actividad, de Ignasi Aballí, una exposición en la que el artista reflexiona sobre la naturaleza de la fotografía en una instalación de fuerte contenido conceptual.

  • Exposiciones invitadas y premios de fotografía

  • El Teatro Circo Price albergará en la primera planta Colección Caja de Burgos (I + E), una exposición colectiva compuesta por una selección de trabajos de fotografía y vídeo de la colección de arte contemporáneo Caja de Burgos con autores como Larry Sultan, Cao Guimarães o Magdalena Correa.

  • En la segunda planta se podrá ver Una historia privada, una selección de trabajos de fotógrafos italianos pertenecientes a la colección privada de Annarosa y Giovanni Cotroneo, que por primera vez se muestra en España.



  • La Biblioteca Nacional de España organizará en su sala de exposiciones Los mejores libros de fotografía del año, una muestra que reúne las publicaciones candidatas al Premio al Mejor Libro de Fotografía de PHotoEspaña.

  • La Consejería de Cultura y Turismo presentará en la sala de Alcalá 31 una exposición de Cristina García Rodero organizada con motivo de la concesión del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2005. María Lionza: la diosa de los ojos de agua es el título de una muestra compuesta por cien fotografías, en su mayoría inéditas, realizadas en torno al culto de este mítico personaje venezolano.

  • El Museo de América será el escenario de la exposición retrospectiva del Premio Nacional de Fotografía 2006 Pablo Pérez-Mínguez, organizada por la Subdirección General de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Detalles invisibles permitirá al espectador asomarse al archivo de un autor que suma más de 40 años de trabajo.

  • Centro Cultural Conde Duque presentará BES Photo, una exposición con los trabajos de Miguel Malhão, Eurico Lino do Vale y Miguel Soares, los tres fotógrafos finalistas del premio que otorga anualmente el Banco Espírito Santo, en colaboración con el Museu Colecçao Berardo. El galardón reconoce anualmente las mejores exposiciones organizadas en territorio portugués de artistas lusos o residentes en el país.

  • La fotografía emergente en el Complejo El Águila

  • El Complejo El Águila se convertirá en un centro para los nuevos valores de la fotografía. Aquí tendrá lugar Descubrimientos PHE, el visionado de porfolios del Festival, donde 70 finalistas seleccionados entre más de 900 participantes presentarán sus trabajos a 20 comisarios, editores y directores de festivales e instituciones vinculadas a la fotografía.

  • También en El Águila se expondrán el trabajo ganador del último premio Descubrimientos PHE Harri Pälviranta Battered (Apaleados), en el que trabaja con escenas de violentas peleas callejeras, y la muestra colectiva de los trabajos finalistas de esta edición.

  • Aranjuez: talleres, clases magistrales y seminarios

  • PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid organizan Campus PHE, el programa de talleres y clases magistrales que reunirá en Aranjuez del 16 al 24 de junio a los fotógrafos Jodi Bieber, Jacqueline Hassink, Xavier Ribas, Ramón Mateos, Simon Norfolk, Guillaume Herbaut, Nadav Kander, Jaime Isaia, Karen Knorr y Paul Graham. En esta edición, además de los diez talleres monográficos, se ofrecerán dos seminarios prácticos a cargo de los especialistas Hugo Rodríguez y Sven Ehmann.

  • La oferta de Campus PHE se completa con diez clases magistrales en los que los maestros realizarán un recorrido por su trayectoria profesional.

  • Encuentros PHE: El futuro de la fotografía

  • Encuentros PHE. Debates en torno a la fotografía reunirá en el Auditorio del Ministerio de Cultura a una veintena de fotógrafos, críticos y comisarios que durante tres jornadas –5, 6 y 7 de junio– analizarán el futuro de la fotografía. Dirigido por Joan Fontcuberta, Premio Nacional de Fotografía, participarán en este foro profesionales como Boris Groys, Joachim Schmid, Clément Chéroux, Daniel Canogar, Pedro Meyer, Naief Yeyha, Enrique Galvé, Timothy Druckrey, Radu Stern, y el colectivo AES+F, entre otros.

  • El público se retrata en la Fundación Canal ¡Retrátate! es un proyecto de fotografía abierto a la participación del público en general. Los visitantes que asistan la Fundación Canal entre el 31 de mayo y el 1 de junio podrán ser retratados por Isabel Muñoz, Miguel Trillo, Luis de las Alas, Sofía Moro, Amy Chang y Ricardo Cases. Todas las fotografías realizadas serán expuestas en el Depósito de la Fundación Canal. Paralelamente se organizarán talleres gratuitos, dirigidos a niños y jóvenes entre los 6 y 15 años que impartirán fotógrafos que colaboran en la Escuela del Colectivo Blank Paper.

  • La Noche de la Fotografía

  • La fotografía invadirá las calles del Barrio de las Letras de Madrid el 13 de junio. La Noche de la Fotografía invitará a los madrileños a participar en el PHotoMaratón y a disfrutar de proyecciones en espacios públicos con música, DJs y actuaciones en directo.

  • En esta edición el proyecto Captura.org de Andreu Buenafuente será el invitado de una actividad que propondrá una noche de instantáneas para todos los amantes de la fotografía.

  • Premios Oficiales PHE08

  • Cada edición de PHotoEspaña destaca la trayectoria y las aportaciones al mundo de la fotografía de especialistas y profesionales así como las mejores exposiciones del Festival otorgando siete premios. Premio PHotoEspaña Baume & Mercier, dotado con 12.000 euros en compra de obra y un trofeo exclusivo de Eduardo Arroyo; Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía, dotado con 12.000 euros; Premio Descubrimientos Epson, cuyo ganador tendrá una exposición en la siguiente edición de PHotoEspaña; Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año (en categorías nacional e Internacional) y Premio a la Editorial Destacada del Año; Premio Festival Off Saab, a la mejor exposición organizada por una galería y dotado con 10.000 euros en compra de obra; y Premio del Público M2-El Mundo, otorgado por los visitantes del Festival a la mejor exposición.

  • Este año, como novedad, se convoca el Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Valores Humanos, con el que se premiará el mejor reportaje de fotografía documental enviado a concurso que destaque los valores de solidaridad, ética, justicia o esfuerzo. El acto de entrega de los Premios Oficiales PHE08 tendrá lugar el 23 de junio.

  • Nuevo planteamiento de PHEdigital.com

  • La web del Festival se reinventa este año para convertirse en un portal de referencia para todos los aficionados a la imagen. www.phedigital.com se transforma en una plataforma digital con información permanente sobre la actualidad fotográfica internacional: noticias, convocatorias y entrevistas formarán parte de una parrilla de contenidos que dialogará con los usuarios a través de secciones especiales como porfolios de jóvenes autores, un blog en forma de bitácora que contará con la participación de diferentes fotógrafos o el espacio Dossier, con artículos que analizarán teorías y prácticas dirigidas tanto a un público especializado como aficionado, serán algunas de las principales novedades.

  • Además, la web acogerá PHETV, plataforma desde la cual el Festival emitirá audiovisuales producidos específicamente para el PHotoEspaña que serán emitidos en exclusiva por www.phedigital.com.

  • Fuente: Xornal

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    El Centro Andaluz de la Fotografía quiere abrir su sede en Cádiz en junio

    El proyecto ya ha sido visado por la Dirección General de Museos La sala de exposiciones tendrá una muestra diferente cada dos meses

    DANIEL PÉREZ

    Cádiz tendrá sede permanente del Centro Andaluz de Fotografía antes de principios de junio. Al menos ésa es la fecha tope que han acordado Pablo Juliá, máximo responsable del CAF, y la dirección de la Asociación de la Prensa, entidad que albergará provisionalmente las instalaciones.

    «Estamos dando los últimos retoques al convenio -apuntó Juliá-, de cara a que el proyecto esté plenamente operativo antes de verano, ya que, en una ciudad como Cádiz, éste sería un momento excepcional para dar a conocer la sala de exposiciones y el resto de las actividades lúdicas y formativas de la nueva sede al público».

    El director del CAF se reunirá «en breve» con el presidente de la APC, «aunque, dada la buena disposición de ambas partes, lo único que tenemos que limar son algunos aspectos técnicos y burocráticos sin importancia, puesto que estamos completamente de acuerdo en la filosofía esencial de la iniciativa».

    De esta forma, Cádiz se convertirá en la primera capital de provincia en acoger una delegación permanente del Centro Andaluz de Fotografía, que centrará su labor en dos aspectos fundamentales: mantener un espacio expositivo propio, que tendrá un calendario continuo de muestras; e impartir cursos para profesionales y aficionados, con diferentes grados de especialización.

    Aunque el programa de exposiciones comenzará «de manera inmediata» en cuanto la sede del CAF en Cádiz abra sus puertas, la oferta de talleres tendrá que esperar. «En una primera evaluación estimativa, después de analizar diferentes opciones con la intención de que los cursos sean asequibles para todo tipo de usuarios, hemos visto que necesitamos de financiación y patrocinadores, así que, junto con la APC, veremos qué entidades públicas y privadas pueden estar interesadas en colaborar con nuestros talleres», apuntaba Juliá.

    Muestra inaugural

    Lo que sí está asegurado es que será el prestigioso Carlos Pérez Siquier, Premio Nacional de Fotografía 2003, el que abra un calendario de muestras «en el que contaremos con una exposición diferente cada dos meses y que, de entrada, se nutrirá de los fondos que el CAF ha ido recabando en estos años». Entre las firmas que conforman este catálogo de prestigiosas firmas se encuentran Jorge Rueda, Bernard Plossu, Douglas Keats o Jean Lariviere. Aunque «lo más probable» es que a mediados de agosto sea una antología de Cartier Bresson la que tome el relevo a Pérez Siquier.

    El CAF en Cádiz pretende «aglutinar un amplio abanico de actividades en torno a la fotografía, entendida ésta como una rica manifestación cultural, tanto en su dimensión artística como en la de instrumento social», explica Juliá.

    Partiendo de un enfoque multidisciplinar, el centro contempla la fotografía en sus múltiples formatos y la contextualiza dentro de la realidad de los medios audiovisuales. «Lo que tenemos claro es que será una sede viva, que no actúe sólo como espacio expositivo».

    Fuente: La Voz Digital

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    lunes, 31 de marzo de 2008

    Mondéjar reivindica la creación de un centro nacional de fotografía

    El historiador conquense ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con un discurso muy crítico con las instituciones

    TOMÁS GARCÍA YEBRA

    «A diferencia de otros países de nuestro entorno, todavía carecemos de un Centro Nacional de Fotografía», se lamentó el historiador Publio López Mondéjar (Casasimarro, Cuenca, 1946), quien ayer ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el discurso titulado 'La fotografía como fuente de la memoria'.

    «Ante la ausencia de una decidida política institucional en este campo, provocada por el ascenso imparable de los provincianismos, urge la tarea de elaborar un informe exhaustivo sobre la situación de los dispersos archivos fotográficos del país y sus más apremiantes carencias», dijo López Mondéjar durante una intervención nada complaciente.

    Admirador de la fotografía testimonial, de la fotografía documental, de la fotografía y los fotógrafos realistas, al historiador conquense le indignan los 'fotoar- tistas', «unos señores que desprecian su profesión y manipulan la realidad pretendiendo que todo lo que trastocan se convierta en arte». El historiador conquense, que ocupará la vacante dejada por Julián Marías, define la fotografía como «un lenguaje honesto al que es preciso mucho empeño para torcerlo, para obligarlo a mentir», según manifestó.

    Añorado museo

    Decidido admirador de Massat, de Alfonso, de Cualladó o de Cartier-Bresson -entre otros muchos-, coloca encima del altar a Pablo Gómez, «un artesano que nadie conoce y al que todos los que estamos en esto reverenciamos», subrayó. «Tengo debilidad por la gente humilde que hace bien, y a veces extraordinariamente bien, su trabajo».

    En su añorado Museo Nacional de Fotografía tendrían cabida los fondos dispersos que existen en el país, pero también serviría como dinamizador de exposiciones, talleres y publicaciones. «A pesar de lo maltratada que está la fotografía en nuestro suelo patrio, somos los mejores editores de libros de fotografía de Europa, y eso no lo digo yo, lo dicen quienes de esto entienden», explicó ayer.

    El flamante académico arremetió también contra el fallecido alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván, aunque evitó mencionar su nombre. «En 1985 hubo en Madrid un jaleado alcalde progresista que pudo hacer del estudio de Alfonso un museo, un archivo o una fundación», explicó López Mondéjar. «Alfonso se lo ofreció y el cacareado alcalde respondió: Se lo comentaré a mi consejero de Cultura. Hasta hoy».

    El discurso fue contestado por el escultor Julio López Hernández. «Es un genio del realismo, pero como ahora el realismo no vale nada porque así lo han dictaminado los que manipulan el arte, pues nadie le hace caso». Se quedó unos segundos pensando y añadió: «El público, en general, cómo se deja manipular; es terrible».

    Recopilación

    Periodista, fotógrafo, historiador, López Mondéjar cursó estudios en Escuela Oficial de Periodismo. Comenzó su carrera profesional en la desaparecida revista 'Sábado Gráfico'. Más tarde trabajó en 'Pueblo', 'Informaciones' y' Ma- drid'. Fue corresponsal en Londres de la revista 'Criba' y fundador en aquella ciudad de la revista 'Emigrante'.

    Pionero en la recopilación de imágenes históricas, ha publicado obras como 'Retratos de la vida' (1980),'Crónica de la luz' (1984), 'Memoria de Madrid' (1985), 'Visiones del deporte' (1991), 'Madrid, laberinto de memorias' (1999) e 'Historia de la fotografía en España', cuyo formato de bolsillo ha conocido varias ediciones.

    De especial relevancia es su tetralogía 'Las fuentes de la memoria', un ambicioso proyecto del que se han publicados tres volúmenes: 'Fotografía y sociedad en la España del siglo XIX', ''Fotografía y sociedad en España, 1900-1939' y 'Fotografía y sociedad en la España de Franco'.

    Está en posesión de numerosos galardones, como el Premio Especial del Ministerio de Cultura, que lo obtuvo en tres ocasiones (1989, 1999 y 2000) o el Bartolomé Ros de PhotoEspaña (1999).

    Fuente: Norte de Castilla

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    sábado, 29 de marzo de 2008

    El 'Mayo fotográfico' ofrecerá de nuevo buenas exposiciones y charlas de expertos

    El Club Deportivo ha preparado seis muestras y traerá a Eibar al fotógrafo catalán Gabriel Grau, premio nacional de fotografía de 2007

    A. L.

    El Club Deportivo Eibar prepara ya una nueva edición de su programa 'Mayo fotográfico', en el que dedican todo el mes a exposiciones, talleres y actividades relacionadas con el mundo de las imágenes fotográficas. Este año habrá seis exposiciones y destaca, entre las actividades previstas, la presencia en Eibar del catalán Gabriel Brau, premio nacional de fotografía del pasado año. Este autor expondrá en Portalea e impartirá un curso de dos días sobre el tratamiento del blanco y negro en imágenes digitales.

    El Club Deportivo Eibar inició hace unos años la organización de este programa dedicado a la fotografía y en todas las ediciones trata de acercar hasta Eibar lo más destacado en el trabajo fotográfico del momento, desde las perspectivas más tradicionales hasta los enfoques más novedosos. Las actividades se desarrollarán este año entre el 1 y 31 de mayo y tendrán como escenario un amplio recorrido por varias salas eibarresas: las exposiciones serán en Portalea, 'Topaleku', el bar del 'Depor' y 'Ambigú'. En estos espacios se repartirán las seis muestras organizadas. En la Casa de Cultura eibarresa expondrán sus imágenes Gabriel Grau -con un amplio trabajo titulado 'Luces de Africa'-, Javier Arcenillas -ganador del premio Indalecio Ojanguren de 2007 y que sorprende por su técnica de desenfoques- y el grupo de espeleología del Club Deportivo, que mostrará las profundidades guipuzcoanas en formato de tres dimensiones. Para ver esta muestra deben colocarse unas gafas especiales.

    En 'Topaleku' expondrá el donostiarra Angel Arrieta, integrante de la sociedad Fotográfica, con imágenes en blanco y negro realizadas hace un cuarto de siglo, pero de vigente actualidad. En el bar del 'Depor' se podran ver las fotografías del Trofeo 'Argizaiola', el certamen de los ganadores de concursos de Euskadi, y en el bar 'Ambigú' se expondrán los trabajos realizados por los integrantes de la sección de fotografía del Club Deportivo y organizadores de 'Mayo fotográfico'. Los miembros de esta sección se reúnen todos los martes del año para compartir su afición.

    Cursos

    Los dos cursos preparados para el próximo mes de mayo serán también en Portalea. El primero, impartido por Gabriel Grau, será los días 10 y 11 de mayo. El segundo ciclo se celebrará el 17 de mayo y tendrá como profesor a Alfredo Divasson, integrante del grupo de espeleología del Club Deportivo y que mostrará la técnica para obtener imágenes en tres dimensiones. Ambos cursos son gratuitos y de asistencia libre.

    El colofón a este programa de actividades será el 1 de junio, día en el que se celebrará el tradicional rallye fotográfico para imágenes en blanco y negro, diapositivas y formato digital.

    Fuente: El Correo Digital

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    miércoles, 26 de marzo de 2008

    RSC. LA ONG FUTUVIDE, PRIMER PREMIO EN EL CONCURSO FOTOGRÁFICO SOBRE VOLUNTARIADO DE EL CORTE INGLÉS Y FUNDACIÓN LEALTAD

    Una fotografía presentada por la ONG Futubide (Fundación Tutelar Gorabide), es la ganadora del concurso "on line" para la difusión del trabajo de los voluntarios que, bajo el lema "Voluntariado, tu tiempo cuenta", organizan el Corte Inglés y la Fundación Lealtad.

    Futubide se dedica a la tutela de personas con discapacidad psíquica en situación de desamparo y en la actualidad cuenta con 41 voluntarios.

    Este reconocimiento cuenta con una dotación de 2.000 euros que, según declaró durante la entrega de premios el responsable de voluntariado de Futubide, Ricardo Sánchez, su entidad "destinará a la organización del segundo encuentro nacional de integrantes de la Asociación española de fundaciones tutelares" El concurso fotográfico forma parte de la cuarta Semana Solidaria de El Corte Inglés y Fundación Lealtad, cuyo objetivo, según el director de Relaciones Externas de la cadena de grandes almacenes, Diego Copado, consiste en dar a conocer la actividad desempeñada por las ONG a la sociedad en general.

    Copado añadió que "en esta cuarta edición hemos querido centrarnos en el voluntariado", con lo que 30 organizaciones han colocado sus puntos informativos en 45 centros del Corte Inglés "para explicar a la población en qué consiste esta actividad", concluyó.

    Por su parte, Patricia de Roda, directora de Fundación Lealtad, indicó que una veintena de ONG habían presentado al concurso fotografías sobre el trabajo de sus voluntarios Y que la página web donde estas eran exhibidas recibió más de 12.000 visitas. "Es otra forma de comunicar este fenómeno", declaró. .

    Al acto también asistieron los responsables de las ong finalistas en cada una de las seis categorías del certamen: "Mujeres", "Personas mayores", "Pueblos indígenas", "Niños", "Inmigrantes" y "Otros colectivos".

    Ayuda en Acción y la Asociación Parkinson Madrid fueron, respectivamente, Las ganadoras en las dos primeras modalidades, mientras que la ONG Cesal se alzó con los cuatro premios restantes.

    Los finalistas recibieron una tarjeta de regalo valorada en 300 euros por cada categoría conseguida, suma a la que hay que añadir otros 200 euros que se entregarán al ganador de un sorteo realizado entre los ciudadanos de todo el mundo que visitaron la web del concurso.

    Fuente: Discapnet

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    lunes, 24 de marzo de 2008

    El periodista y fotógrafo Publio López Mondéjar ingresará el domingo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

    El periodista y fotógrafo, Publio López Mondéjar (Cuenca, 1946) pronunciará el domingo su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo el título de "La fotografía como fuente de memoria", en el que abordará la complicada situación de la fotofrafía y los archivos fotográficos en nuestro país.

    López Mondejar fue elegido académico de número el 5 de junio de 2006. Cubre la plaza vacante, dejada por el fallecimiento de Julían Marías, en la sección de Nuevas Artes de la Imagen. Los académicos José Luis Sánchez, Julio López Hernández y Alberto Schommer presentaron su candidatura. El escultor Julio López Hernández le contestará en nombre de la corporación

    El historiador y crítico fotográfico se convierte así en la quinta personalidad destacada en el mundo de las nuevas técnicas de la imagen que ingresa en la Academia.

    La inquietud de Mondéjar por la fotografía nació durante su infancia, cuando miraba asombrado las antiguas fotos que su madre guardaba en una lata de Colacao. Entre 1963 y 1968 compaginó sus estudios de Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad Complutense de Madrid con los de Periodismo, colaborando en la sección de cultura en revistas como "Sábado Gráfico", "Cuadernos Hispanoamericanos", "Triunfo" y el los diarios "Informaciones", "Madrid" y "Pueblo".

    Entre sus obras destacan "Poesía de negritud" (1970), "Retratos de una vida"(1980), "Memorias de Madrid", "Crónica de la luz" y su más conocida trilogía "Las fuentes de la memoria". Con la colaboración de la editorial Lunwerg Ediciones realizó una serie de exposiciones itinerantes en torno a diferentes periodos de la historia de la fotografía española.

    Fuente: Siglo XXI

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    martes, 18 de marzo de 2008

    La fotografía de Voor In't Holt abre un plan de apoyo a la creación

    ARTE. El fotógrafo Gert Voor In't Holt, con su obra. / J. ANDRADE

    La empresa alavesa Prismaglobal presentó ayer su programa de responsabilidad social empresarial 'Arte próximo', basado en el apoyo a la creación de artistas locales. La iniciativa ha comenzado con una fotografía de la serie 'Lightscapes', de Gert Voor In't Holt, que la firma ha elegido tanto por la trayectoria del autor holandés afincado en Vitoria como por la evolución de su trabajo y el tipo de obra, «en la que es interesante no sólo el resultado, sino también el proceso creativo», indicó el director general de la empresa, Ángel Martínez Auzmendi.

    La imagen de Voor In't Holt ofrece la apariencia de una vista aérea de Vitoria, fotografiada de noche y con unas nubes que cubren parte del encuadre, desde un plano próximo al objetivo. Pero, tal y como describió el propio autor, las imágenes de su serie 'Lightscapes' -de las que la capital alavesa ha protagonizado la primera entrega- no son reales, sino «simulacros que realizo en el estudio».

    Dentro de este proyecto artístico, el fotógrafo aborda varios aspectos. Uno de ellos es «la elaboración de maquetas, dioramas, en tres dimensiones. A partir de la trama urbana de la ciudad, «elaboro una maqueta con iluminación y efecto de nubes por encima», una labor que en el caso de la capital alavesa le ha llevado a emplear «entre 3.000 y 4.000 bombillas».

    El resultado de la fotografía tomada en condiciones ideales -«aparece toda la ciudad, con control de las nubes»- reproduce en el espectador el aspecto de las instantáneas aéreas y «esa iluminación nocturna lleva a pensar en el tipo de desarrollo urbano». Pero el trabajo con esas premisas aporta cierto carácter de utopía a la obra, según valoró el autor, que ya prepara una maqueta para su siguiente pieza de 'Lightscapes', dedicada a Bilbao.

    Prismaglobal, que ha materializado el apoyo al autor a través de la adquisición de la obra, ha abierto también un blog en Internet, donde se podrán conocer los detalles en torno a la fotografía y el proceso de su creación (www.arteproximo.wordpress.com). Según anunció Mar- tínez Auzmendi, esta iniciativa se repetirá cada año, con «un artista local cuyo proceso creativo y su trabajo se vinculen con la ciudad, la sostenibilidad, la comunicación o las relaciones entre las personas».

    Fuente: El Correo Digital

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    domingo, 16 de marzo de 2008

    El Centro de Documentación de la Imagen de Santander 'reinterpreta' sus fondos

    La expresión artística, el estudio y la investigación se aúnan en el taller que impartirá este mes en el CDIS el artista boliviano Óscar Villegas

    G. BALBONA

    Estado Español.- Descubrir la visión creativa personal a través de la práctica y el conocimiento histórico de la fotografía fundamenta el taller 'Una Re-Visión de la Historia' que será impartido por el artista boliviano Óscar Villegas Páez en el Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS). El objetivo es «la búsqueda de la expresión artística mediante el estudio y luego la reinterpretación o recreación de fotografías históricas» que conforman el propio archivo del CDIS dirigido por Manuela Alonso.

    Para ello, Villegas, que ha abordado una exhaustiva investigación de los fondos del archivo, seleccionó hasta 50 imágenes que serán utilizadas por los participantes en el taller para sus proyectos. Durante el trabajo se crearon fichas técnicas de cada imagen con datos específicos históricos. Cada participante seleccionará una o varias imágenes para desarrollar un proyecto fotográfico cuyo modus operandi será «la reinterpretación, la variación y/o la recreación de la imagen histórica». Se destacará así «la importancia que tiene el conocimiento y la comprensión de la imagen histórica en el desarrollo de un corpus de imágenes nuevas y personales».

    El creador busca que cada participante descubra «la importancia que tiene el conocimiento y comprensión de la imagen histórica en el desarrollo de un corpus de imágenes nuevas y personales». Hace dos años la UIMP celebró en Santander su segunda muestra individual en España. Bajo el epígrafe de 'Manet 1x1', el Palacete del Embarcadero exhibió un itinerario fotográfico de Villegas configurado por medio centenar de imágenes en blanco y negro que reflejaban la atmósfera y recreaban las pinturas del artista por excelencia de la modernidad.

    Villegas, además de explicar a los alumnos su proceso creativo, utilizará esas imágenes históricas del CDIS que contextualizará con referencias a otros fotógrafos internacionales y nacionales, y planteará proyectos a desarrollar en función a dichas imágenes históricas. Las presentaciones teóricas incluirán el análisis de la historia de la fotografía y se profundizará en el conocimiento de la obra que conforma el archivo del CDIS. Las actividades prácticas del taller se llevarán a cabo en Santander y su entorno y estarán orientadas al tratamiento de cuestiones que afloren a partir de las fotografías del archivo, caso del paisaje, la ciudad y sus habitantes, la playa y bodegones. Se trabajará exclusivamente con blanco y negro y se profundizará especialmente en temas relacionados con la buena impresión y conservación de la imagen fotográfica y se utilizará el laboratorio fotográfico del CDIS.

    Oscar Villegas Páez nació en La Paz, Bolivia en 1966. Creció y se educó en Ecuador, donde estableció su residencia desde 1969. Actualmente vive y trabaja en Madrid como fotógrafo, cineasta y comisario de exposiciones. Obtuvo su Master en Fotografía y Bellas Artes de School of Visual Arts de Nueva York. Ha trabajado como profesor de Fotografía e Historia del Arte en Nueva York y Madrid. Su obra ha sido exhibida en varios países y forma parte de importantes colecciones privadas. En 1998 recibió uno de los Premios Nacionales de Fotografia Photowork en Estados Unidos. Actualmente reside en Madrid y trabaja como fotógrafo artístico, cineasta experimental y comisario de exposiciones. Entre sus muestras individuales más relevantes destacan 'Los Modos y las Modas. Gianfranco Ferré 1980 a 2000'; Los Dioscuros. (Fundación Cajamurcia. Madrid, julio 2002); Raphael in the New World. (Visual Arts Gallery. Nueva York, junio 1994) y Evensteven. (The BauHouse. Baltimore, agosto 1991).

    Fuente: El Diario Montañes

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    sábado, 15 de marzo de 2008

    El Musac cede a La Coruña sus fondos para una exposición

    El proyecto se engloba dentro del conjunto de actuaciones Musac Off
    El centro leonés ha prestado al Macuf fotografías de artistas como Vitali, García Alix o Graham

    Parte de los fondos fotográficos de la colección Musac pueden verse desde ayer en el Macuf de La Coruña dentro del programa Musac off , a través del cual la colección Musac ha viajado a diversas instituciones, contextos o formatos expositivos como la ribera del Órbigo, Santralistambul o el Fib Heineken. En este caso el Macuf, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, da la bienvenida a la exposición Foto-Espacios de la Colección Musac , donde el visitante podrá recorrer los distintos modos de abordar el paisaje mediante la comunión del espacio y el ojo fotográfico de los artistas Alexander Apóstol, Gabriele Basilico, Sergio Belinchón, Jordi Bernardó, Bleda y Rosa, Biel Capllonch, Gerardo Custance, Luc Delahaye, Carmela García, Alberto García Alix, Paul Graham, Andreas Gursky, Candida Höfer, Francesco Jodice, Tobias Madörin, Ángel Marcos, Xavier Rivas, Santiago Sierra, Nicolai Howalt & Trine Søndergaard, Massimo Vitali y María Zarraga. Foto-Espacios de la Colección Musac propone un paseo con la fotografía como único vehículo por una selección de paisajes urbanos o naturales, interiores o exteriores, habitados o solitarios, reales o soñados.

    «Museo del presente»

    Desde el inicio de su andadura, Musac, Museo de Arte Contemporáneo de León, bajo la dirección de Rafael Doctor, ha venido definiéndose como «museo del presente», intentando reivindicar con ello una participación e implicación en un momento al que vitalmente pertenecemos y del que no queremos ser simples actores pasivos.

    Así, Musac se desmarcó de proyectos que una y otra vez vuelven a replantear el pasado vinculándose a un tiempo en el que debe considerarse que todos tenemos autoridad, implicación y criterio propio, esencialmente por ser parte de él. Sin nunca pretender negar el pasado, la institución museística con sede en León se ha mostrado firme a través de un aprendizaje en el que se asume de una vez por todas las vanguardias del siglo XX y que, por tanto, brinda una mayor libertad y resolución a la hora de trabajar directamente con el arte realmente contemporáneo. Esa ha sido siempre su intención, dar un sentido nuevo a un proyecto institucional que nacía en un paisaje museístico más acostumbrado a conservar y revisitar el patrimonio que a reinventarlo.

    Como prioridad en el proyecto siempre se ha mantenido la creación de la colección, cuya puesta en marcha se planificó en base al entendimiento de esta como un elemento vivo y en constante proceso de regeneración. La actividad expositiva se convertiría en la verdadera aliada de la generación y desarrollo de la misma, siendo al tiempo el exponente esencial que diese sentido a todo aquello que se estaba adquiriendo.

    Fuente: Diario de Leon

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    viernes, 14 de marzo de 2008

    Rodtchenko gana la partida a la Historia

    El experto David Elliott reivindica en el MPM la figura del vanguardista ruso

    A. J. L.

    LA vida no imita al arte. Ni a la inversa. La vida es el arte. Y viceversa. La barrera que separa ambas cosas no existe y, así, cualquier persona esconde un creador que lucha por salir. Era uno de los postulados de Alexander Rodtchenko, pintor, escultor, fotógrafo, diseñador y un largo etcétera que durante años ha quedado empañado por su trabajo al servicio de la propaganda soviética. «Al principio se resistió, pero a partir de 1935 se dio cuenta de que tenía que seguir comiendo y empezó a aceptar los trabajos».

    Así de sencillo lo resumió ayer el especialista David Elliott, nuevo ponente en el ciclo de conferencias que el Museo Picasso Málaga (MPM) ha organizado para acompañar a su exposición 'De lo humano. Fotografía internacional 1900-1950'. Elliott reivindicó la figura de Rodtchenko como uno de los motores intelectuales de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.

    En este sentido, sostuvo: «Su mayor aportación hay que buscarla en el enfoque que le dio al arte como una experiencia conectada a la realidad social, una visión que tuvo mucha repercusión en el arte de las décadas siguientes».

    Elliott -que ha sido director de los museos de arte moderno de Oxford, Estocolmo y Estambul- sostuvo el papel esencial de Rodtchenko en el desarrollo de los nuevos lenguajes artísticos. Una aportación que la política quiso deslucir y que, al final, ha ganado la partida a las ideologías

    Fuente: Sur.es

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    El vino en una imagen

    La fotografía ‘Ilusión de enólogo’, de Luis Lucía Hernando, es la ganadora del II Concurso Nacional de Fotografía vinícola organizado por CVNE.

    Un total de 60 trabajos se han presentado en la segunda edición del Concurso de Fotografía vinícola de CVNE. Desde que se convocó en febrero, y hasta el 10 de marzo, la página web de la bodega ha ido mostrando las obras que ha ido recibiendo.

    De entre ellas ha resultado ganadora la ‘Ilusión de enólogo’, por su “enorme calidad y cuidada estética”. La imagen refleja una copa de vino en la que flota un corcho que, a su vez, sujeta unas uvas que simulan ser globos.

    El jurado asegura que la elección ha sido complicada “ya que se han presentado imágenes de muchísima calidad”. Las fotografías muestran aspectos relacionados con el mundo del vino bajo el lema ‘Uva, corcho y cristal’ que se solicitaba en las bases del concurso.

    Las obras permanecerán unas semanas en la página web de la bodega, www.cvne.com, donde se ha habilitado un apartado especial para ello.

    El ganador, Luis Lucía Hernando, recibirá un lote de vinos de CVNE y podrá visitar Viña Real, la bodega del grupo situada en Laguardia diseñada por el reconocido arquitecto Philippe Mazières.

    Fuente: Rioja2

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    miércoles, 12 de marzo de 2008

    "enGRANAje" NUEVO PROYECTO DE FOTOGRAFIA

    ENGRANAJE es un colectivo de fotografía que quiere que se hable de fotografía. En una ciudad moderna y cultural, la fotografía ha de estar en el lugar que corresponde a las grandes artes, y gozar de iguales oportunidades, sino prestar especial atención debido a su creciente popularización en nuestra sociedad.

    Vivimos en una era de continuos y asumidos avances tecnológicos, y la fotografía, con ello, está instaurada en la sociedad de un modo muy extenso, participando en la cotidianeidad del ocio y el consumo. En medio de esta vorágine consumista existe un ápice de honestidad y sensibilidad que resalta sobre todo lo que le rodea, y que hace que la fotografía invada el código de expresión de muchos, que, apasionadamente, asumimos la fotografía en nuestras vidas. La fotografía es para enseñarla, no lo olvidemos, pero la dificultad que conlleva su difusión es notable en nuestros días, y muchas grandes obras no salen de círculos muy cerrados. En ocasiones, simplemente no salen, y es entonces cuando se hace necesario plantearse otras maneras, otras plataformas.

    ENGRANAJE surge entre una generación de jóvenes fotógrafos que se han formado en la ciudad de Granada, que pertenece a esta masificada generación de fotógrafos que encuentra enormes dificultades a la hora de mostrar su trabajo públicamente, y que dispone de unas imperiosas ganas de hablar de fotografía, de hablar con la fotografía.

    Por todo ello, ENGRANAJE, cree y apuesta por la difusión de la fotografía en espacios públicos y abiertos, de una fotografía sincera, honesta, personal, y llena de talento, y cree que la fotografía es una asignatura pendiente en la ciudad de Granada.

    Granada es una ciudad con un fuerte compromiso cultural, una ciudad que apuesta por los festivales y su consolidación. Aquí se celebran los festivales de Jazz, Música y Danza, magia (Hocus Pocus), cine (Jóvenes Realizadores, Cine del Sur, Cine de Mujeres), festivales de flamenco, teatro, poesía, de cantautores, etc., y todos con una gran calidad en su contenido y en su coordinación.

    ENGRANAJE, no propone un acontecimiento aislado, sino que apuesta por una continuidad, por un contagio de intenciones en los jóvenes talentos que habitan esta sociedad, por un evento que se pueda desarrollar anualmente, y que pueda abarcar más contenidos, tales como talleres, visionados de porfolios, etc. Creemos que esta ciudad lo necesita, que los fotógrafos lo necesitan, y que la fotografía lo necesita.

    Engranaje 2008 pretende ser un punto de partida, y tiene como objetivo la participacion de todos los jovenes fotografos de la comunidad andaluza. Con esto, invitamos a participar a todos los alumnos de las escuelas de arte de Andalucia en las jornadas fotograficas por medio de una proyeccion audiovisual que pasará a formar parte de la serie de proyecciones previstas para los dias 16/17 de Mayo de 2008 en la Casa de la Juventud de Granada. Así mismo, están invitados a participar con sus proyecciones todos los fotógrafos que lo deseen.

    Fuente: Ufcanet

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    Pepe Cañabate y ´Manihtú´ acceden a la final del concurso PhotoEspaña

    Imágenes de Pepe Cañabate tomadas durante su ingreso en el hospital de Son Dureta, donde fue tratado de un cáncer.

    Los dos fotógrafos mallorquines concurren en un certamen al que se presentaron un total de 900 profesionales de todo el mundo

    GABRIEL RODAS. PALMA. Como dice Esther Puertas Puyol, conocida entre los profesionales de prensa gráfica por el nombre artístico de ´Manihtú´, Balears, en el campo de la fotografía, "puede presumir de calidad". El certamen PhotoEspaña, el más importante de cuantos se celebran en España junto al FotoPres que organiza la Fundació ´la Caixa´, cuenta con dos mallorquines entre sus dieciséis finalistas: la citada fotógrafa y Pepe Cañabate, seleccionados de entre un total de 900 profesionales de todo el mundo.
    "Los dos, Cañabate y yo, aunque nos movemos en terrenos diferentes, tenemos una cosa en común: amamos la fotografía, creemos en la fotografía, pensamos que la imagen no es sólo un concepto, que está llena de contenido, y reivindicamos la calidad que existe en esta comunidad", señala ´Manihtú´, quien aspira a repetir el éxito que en PhotoEspaña alcanzó en 2002 otro mallorquín, Pep Bonet, quien fue galardonado con el primer premio.
    Tanto Cañabate como Manihtú participarán en la categoría Descubrimientos Epson, cuya máxima distinción consiste en una exposición individual en PhotoEspaña 2009. En esta edición ambos exhibirán, en una colectiva en el espacio El Águila de Madrid, entre el 5 y el 7 de junio, una selección de quince de sus imágenes.
    Las de Pepe Cañabate fueron tomadas en el hospital de Son Dureta, en el que fue ingresado tras detectársele un cáncer. "Tras las sesiones de quimioterapia decidí hacerme fotografías. Lo hice para mí mismo, pues aquello me relajaba, me permitía desconectar", confiesa el autor, un apasionado de la fotografía documental y del reportaje social, y un experto en el laboratorio. Las suyas son imágenes que reflejan el duro proceso de un enfermo de cáncer en un hospital. "Está todo, salvo el paso por la zona de radioterapia, pues estaba prohibido hacer fotos ahí".
    Las imágenes de Manihtú no están exentas de dureza. Las tomó en Guatemala, en el departamento de El Quiché, en 2007, y tienen como base "la memoria histórica". Entierros, velatorios y recuerdos de los fallecidos en un conflicto que duró más de tres décadas se erigen como protagonistas de unas fotografías que sirven para recordar que "la paz no es solo la ausencia de guerra".

    Fuente: Diario de Mallorca

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    jueves, 6 de marzo de 2008

    La Alhambra contará con una fototeca para difundir su valor patrimonial

    La Alhambra contará con una fototeca que acercará su valor patrimonial tanto a la ciudadanía en general como a los investigadores, ha anunciado hoy la directora del monumento, Mar Villafranca, durante la presentación del coloquio "Viaje imaginario y registro monumental en la fotografía del siglo XIX".
    Arquitectos, historiadores de arte e investigadores participarán hasta mañana en este coloquio, que ha sido organizado por el Patronato de la Alhambra y que analizará la importancia de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX para difundir el legado cultural y artístico de España, Andalucía y la Alhambra.
    Enmarcada en este coloquio, Villafranca ha anunciado la próxima creación de una fototeca de la Alhambra, en consonancia con uno de los cometidos del Patronato de la Alhambra y el Generalife, el de la conservación patrimonial del monumento, iniciativa que la dirección del monumento está desarrollando en su recientemente aprobado Plan Director.
    La directora de la Alhambra ha explicado que los primeros archivos de esta fototeca podrán verse "muy pronto", tras el trabajo de inventario, catalogación, conservación, restauración y, además, de incremento del patrimonio fotográfico que atesora el Patronato sobre el monumento.
    Más de 500 imágenes
    En este sentido, ha explicado que la dirección de la Alhambra ha incorporado a sus archivos, en los últimos dos años, más de 500 fotografías del monumento, gran parte de las cuales reflejan la "fascinación" que la Alhambra despertó entre mediados del siglo XIX y XX.
    A este periodo corresponden las fotografías de Jean Laurent, un total de 144, que el Patronato adquirió recientemente en subasta, procedentes del atelier parisino del fotógrafo francés y en torno a las cuales se ha organizado una exposición, titulada "Luz sobre papel", con gran éxito de público hasta la fecha, que concluirá el 23 de este mes.
    Villafranca ha destacado el valor de estas fotografías como "fuente de información real para nuestro trabajo de conservación de la Alhambra, para saber en cada momento lo que la Alhambra ha sido, a través de ese registro fiel que permitió la fotografía del XIX".
    A estas fotografías de Laurent, que se han unido a otras con las que el Patronato ya contaba, se sumaron recientemente otras diez, todas ellas adquiridas en subastas, tanto nacionales como internacionales, así como en el incipiente mercado de fotografías históricas.
    Villafranca ha adelantado que el Patronato tiene igualmente en marcha otras adquisiciones, que no reveló "para no facilitar el fenómeno especulativo".
    La fototeca también dará cabida a fotografías más actuales del monumento, al objeto de "traer la Alhambra al presente", que podrán ser consultadas tanto por el público en general como por aquellos investigadores que deseen conocer la fisonomía del monumento "al detalle".

    Fuente: Ideal

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    domingo, 2 de marzo de 2008

    Fotogenio 2008 bate récord de participación con 700 inscritos

    ENCUENTRO. Algunos asistentes en la carpa de Bolnuevo. /LV

    Fotogenio 2008 ha batido récord de participación con 700 inscritos en la celebración de su tercera edición que se desarrolla este fin de semana. El Ayuntamiento de Mazarrón ha habilitado una carpa de mil metros cuadrados en Bolnuevo donde se están impartiendo charlas, conferencias y vídeo-proyecciones en una pantalla gigante.

    El encuentro cuenta con la participación de famosos expertos como José Benito Ruiz, José Mª Mellado, Gonzalo Azumendi y Juan Francisco Cerezo.

    El Concejal de Juventud del Ayuntamiento de Mazarrón, Francisco Antonio Raja, destacó ayer en un comunicado de prensa «el gran número de personas de todas las edades» que se han acercado a esta edición el encuentro. También resaltó que desde la concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Mazarrón creen que esta iniciativa es «positiva para los jóvenes ya que sacian su interés creativo en algo que hoy día resulta muy atractivo como es el caso de la fotografía digital».

    Los reporteros gráficos disfrutaron ayer de del espectacular paisaje que ofrecen las famosas Erosiones de Bolnuevo, a la misma vez que ampliaron sus conocimientos tanto teóricos como prácticos en diversos campos de la fotografía.

    Entre los asistentes al encuentro hay participantes de la Región de Murcia, Álava, Barcelona, Madrid, Alicante, Toledo, además de numerosos extranjeros residentes en España.

    Fuente: La Verdad

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    El fotógrafo Carlos de Paz dona obras al Museo Casa Ibañez

    El fotógrafo madrileño (1953) afincado en Almería Carlos de Paz (no confundir con el pintor del mismo nombre) ha donado veinte obras fotográficas a la Fundación Museo Casa Ibáñez de Olula del Río (Almería), que pasan a engrosar los fondos fotograficos de la citada institución, que constan ya casi de cuatrocientas piezas. La colección abarca toda la historia de la fotografía contemporánea española, desde los años treinta hasta la actualidad. Desde los renovadores del genero documental como Catalá Roca, Nicolas Muller o Alfonso, pasando por la generación de AFAL, hasta los creadores actuales como Garcia Alix o Manuel Falces. Sólo una pequeña parte de la colección se exhibe en permanencia por la falta de espacio, y la fundación baraja la idea de crear un museo independiente, en un nuevo edificio, que albergara la colección en el futuro.

    Fuente: Arte Informado


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    lunes, 25 de febrero de 2008

    El momento de la fotografía

    El Ayuntamiento de Córdoba ha dejado constancia esta semana de su interés por dedicar un mes monográfico a la fotografía, al igual que ya hace en abril con la literatura (conjunta la celebración de Cosmopoética con la Feria del Libro). Para ello ha entablado ya diálogo con otras instituciones públicas y privadas, en esa interesante mentalidad de coordinar actividades que ya impregna muchas actuaciones en la ciudad, en pro de objetivos comunes como la Capitalidad Cultural del 2016 o la organización de magnas exposiciones de Julio Romero de Torres y Mateo Inurria .

    Córdoba reluce en el panorama español como una potente cuna de fotógrafos. Lo certificó no hace mucho el prestigioso autor barcelonés Joan Fontcuberta al inaugurar su exposición Tierras de nadie en la sala museística de Cajasur (que permanecerá abierta hasta el 9 de marzo). Por eso son bienvenidas también las exposiciones que alberga durante estos días la Casa Góngora. Una es la del Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Córdoba Premio Mezquita 2007, en su decimoséptima edición, que pone a la vista las mejores imágenes de entre las más de 800 presentadas al certamen. La otra es la organizada para presentar en sociedad la delegación provincial de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión, con casi un centenar de obras de 12 profesionales. La celebración de la Bienal de Fotografía en el mes de diciembre permite intuir que este ritmo creativo tan saludable no decaerá.

    Fuente: Cordoba

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    domingo, 24 de febrero de 2008

    Ricky Dávila y su visión subjetiva

    Ricky Dávila, izquierda, Felipa Jove y Gonzalo Porrat Mato, ayer
    FOTO: Fundación María José Jove

    El prestigioso fotógrafo R­icky Dávila inauguró ayer en A Coruña la segunda edición del Foro María José Jove con una conferencia titulada La fotografía como visión personal. Moderada por Gonzalo Porrat Mato, director de la Escuela de Artes Pablo Picasso de A Coruña, la ponencia se vertebró en torno a las imágenes de Dávila, a través de las que fue desgranando su experiencia de más de quince años como fotodocumentalista.

    El autor del álbum Manila (Premio PhotoEspaña al Mejor Libro de 2006), defendió una visión subjetiva de la fotografía frente a la concepción puramente periodística. "A veces nos olvidamos de nuestra capacidad para mostrar una aportación personal. Yo concibo una foto en la que el fotógrafo se exprese como autor; es decir, como un ejercicio de expresión personal".

    Asimismo, Dávila, considerado uno de los mejores creadores documentalistas del mundo, explicó que en toda disciplina es vital mantener la inocencia para así alimentar una curiosidad crucial en todo proceso creativo: "El tiempo me ha enseñado a tratar de mantener la inocencia infantil que con el tiempo tiende a erosionarse. Todos estamos obligados a alimentar a ese niño que llevamos dentro".

    El fotógrafo se centró en el exceso de imágenes al que los espectadores están sometidos hoy en día: "Vivimos un momento de explosión mediática y asistimos a un tren de imágenes desmedida. Sin embargo, falta reflexión y conocimiento", consideró.

    En este sentido, abogó por un cambio de concepción cultural en la que "se enseñe a la gente a hacerse las preguntas adecuadas". En este sentido, Dávila entiende "el encuentro como algo sustancia en la fotografía, ya que la cultura la tejen las personas".

    Con multitud de galardones como el II Premio de reportaje World Press Photo 94, Fotopress 95, Ortega y Gasset y del Fotogranprix 93, en los últimos años ha exhibido su trabajo en el Museo Reina Sofía, Musac, Bienal de Venecia, Photoespaña, Arles pHoto, entre otros lugares. Autor de tres libros (Retratos, Alakrana y Manila), ultima la publicación de Ibérica, que acompañará a una exposición internacional este año y en 2009.

    De forma paralela a esta ponencia, se celebró el taller infantil Leyendo imágenes, dirigido exclusivamente a niños de 4 a 10 años, en donde tuvieron la oportunidad de crear historias a partir de una imagen, y analizaron las diferentes lecturas realizadas en función de la mirada, haciendo hincapié en que cada mirada aporta una visión diferente.

    Padres e hijos

    La presidenta la Fundación María José Jove, Felipa Jove, hizo hincapié en la gran acogida que tuvo la primera edición del foro "con el que pretendemos sensibilizar a la sociedad ante problemáticas que muchas veces pasan desapercibidas, con la infancia como protagonista, así como crear un espacio de reflexión común". Hay que destacar la fórmula de este ciclo que sitúa a padres e hijos en un mismo contexto, lo que permite fomentar la conciliación de la vida familiar y laboral.

    Fuente: El Correo Gallego

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    viernes, 22 de febrero de 2008

    Mazarrón se convierte en foco de atención de 600 profesionales y aficionados a la fotografía

    EXPERTO. José María Mellado. / M. NÚÑEZ

    Expertos como Mellado, Azumendi o José Benito Ruiz impartirán cursos gratuitos en la tercera cita 'Fotogenio'

    PEPA GARCÍA

    Cámaras digitales y analógicas propias de profesionales inundarán a partir del 26 de febrero y hasta el 7 de marzo Mazarrón como respuesta al Encuentro Nacional de Fotografía y a la Semana de Fotojoven, ambas citas convocadas por la Concejalía de Juventud de la localidad. Fotógrafos de prestigio como José Benito Ruiz, especialista en fotografías de naturaleza; José María Mellado, autor cuya obra se exhibe en los principales museos españoles y experto en fotografía digital; Gonzalo Azumendi, uno de los fotógrafos de viajes más reconocidos de España; Rosa Vázquez, fotógrafa profesional entregada a la fotografía de paisajes y naturaleza; o Paulino Alacid, naturalista, fotógrafo y cineasta de naturaleza, entre otros, impartirán los próximos 1 y 2 de marzo cursos y talleres gratuitos en Mazarrón. Este es uno los principales ingredientes que ha contribuido a convertir, en tan sólo tres ediciones, la cita mazarronera con la fotografía, Fotogenio, en un éxito sin precedentes.

    Cerca de 600 personas, entre profesionales y aficionados a la fotografía, se darán cita en unos días en la localidad costera con el fin de convertir su profesión y su afición en el eje de un fin de semana sin desperdicio. Con el centro de operaciones en una carpa instalada en las erosiones de Bolnuevo, el Ayuntamiento de Mazarrón ha apostado por contribuir a la formación fotográfica de la población y por promover Mazarrón como destino idóneo de cacerías fotográficas dada «su luz especial, el buen tiempo y la variedad de paisajes -playas vírgenes, las gredas de Bolnuevo (único monumento natural de la Región), los humedales, los castillos, las torres vigías o los yacimientos arqueológicos-», explicó el alcalde, Francisco Blaya.

    Cursos de fotografía digital a cargo de los mejores profesionales, charlas sobre la fotografía de viajes o naturaleza, proyecciones de documentales y reportajes gráficos, safaris de fotografía nocturna, fotografía animal y ética de la fotografía de naturaleza son algunas de las actividades previstas para alimentar la curiosidad y las ganas de aprender de más de medio millar de personas, que aprovecharán la ocasión para intercambiar opiniones sobre la creatividad en este amplísimo medio, cuya presencia artística en los diversos centros y museos crece año tras año. Una cita avalada por el patrocinio de Canon, que el año pasado aprovechó este encuentro para presentar su nueva cámara a nivel nacional, explicó Juan Sánchez Calventus, técnico de Juventud.

    Fuente: La Verdad

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