Ferranti retrata el sincretismo
Ecuador.- Para Ferrante Ferranti, la fotografía es algo más que sagrado. El artista cree que desde la concepción de los términos que envuelven este oficio hay una relación estrecha con lo divino. De allí que hay que ‘iluminar’ una escena para poder ‘revelar’ una imagen. Y al final captar la energía de alguien, de algo, de un momento, de un instante... El fotógrafo expuso ayer una conferencia sobre el tema de
Educar al ojo y leer las imágenes, en el Centro Cultural Metropolitano.
Para Ferranti la imagen debe ser leída exactamente como un texto. En la actualidad, la gente está acostumbrada a ver miles de imágenes diariamente, desde los diarios, la TV, las revistas o la misma publicidad en las calles.
Pero muchas imágenes tienen ciertos elementos, como el contexto –el cual es muy distinto del contexto del espectador–, por lo que se debe tener una mirada reflexiva en cuanto al texto de la imagen. Además que la diferencia entre el contexto de la imagen y del espectador obliga a que la imaginación sea un elemento fundamental de participación al momento de leer una fotografía.
Otro de los elementos importantes al momento de leer una fotografía depende de la primera impresión: el efecto que tiene la imagen sobre la sensibilidad del público. Además, en su libro ‘Leer la fotografía’, Ferranti explica que se debe buscar la resonancia de la imagen, lo que significa que, adentro de cada espectador, hay una visión que la imagen vista se encargará de revelar.
“Las imágenes deben a ser leídas con el espíritu y no solo con los ojos. La imagen ya existe en nosotros y todas las imágenes que amamos y son importantes para nosotros se despiertan al ver otra”, asegura. Para ello se ayuda de varias fotografías que datan desde 1840 hasta el 2001.
La muestra ‘Barroco: los caminos del nuevo mundo’, de Ferranti presenta 40 imágenes de 30 por 40 cm, en blanco y negro. El artista se ha tomado 23 años en hacer fotografías a través de América Latina, en varios países, desde México hasta Argentina.
En 1992, a propósito del V Centenario del Descubrimiento de América, Ferranti ideó esta exposición. Pero más que hablar de la Conquista, este arquitecto de profesión, toma el tema del encuentro en sus imágenes. “No me refiero a la fuerza de una religión que vino a imponerse y a destruir todo, sino a reflexionar sobre el sincretismo que se crea a partir de este encuentro”, dice. En su obra se refiere al arte jesuita, a los signos religiosos, al arte precolombino.
Las fotografías retoman el tema de la liturgia y de la dimensión sagrada que tienen las celebraciones religiosas, como el Vía Crucis. Y sobre todo prepondera la figura de Cristo, una constante en la obra del fotógrafo argelino. Sin embargo, Ferranti cree que debe haber un distanciamiento con la imagen de los dioses. “La religión es solo un problema de distanciamiento, y el fotógrafo debe buscar esa justa distancia”, sentencia.
Fuente: El Comercio
Educar al ojo y leer las imágenes, en el Centro Cultural Metropolitano.
Para Ferranti la imagen debe ser leída exactamente como un texto. En la actualidad, la gente está acostumbrada a ver miles de imágenes diariamente, desde los diarios, la TV, las revistas o la misma publicidad en las calles.
Pero muchas imágenes tienen ciertos elementos, como el contexto –el cual es muy distinto del contexto del espectador–, por lo que se debe tener una mirada reflexiva en cuanto al texto de la imagen. Además que la diferencia entre el contexto de la imagen y del espectador obliga a que la imaginación sea un elemento fundamental de participación al momento de leer una fotografía.
Otro de los elementos importantes al momento de leer una fotografía depende de la primera impresión: el efecto que tiene la imagen sobre la sensibilidad del público. Además, en su libro ‘Leer la fotografía’, Ferranti explica que se debe buscar la resonancia de la imagen, lo que significa que, adentro de cada espectador, hay una visión que la imagen vista se encargará de revelar.
“Las imágenes deben a ser leídas con el espíritu y no solo con los ojos. La imagen ya existe en nosotros y todas las imágenes que amamos y son importantes para nosotros se despiertan al ver otra”, asegura. Para ello se ayuda de varias fotografías que datan desde 1840 hasta el 2001.
La muestra ‘Barroco: los caminos del nuevo mundo’, de Ferranti presenta 40 imágenes de 30 por 40 cm, en blanco y negro. El artista se ha tomado 23 años en hacer fotografías a través de América Latina, en varios países, desde México hasta Argentina.
En 1992, a propósito del V Centenario del Descubrimiento de América, Ferranti ideó esta exposición. Pero más que hablar de la Conquista, este arquitecto de profesión, toma el tema del encuentro en sus imágenes. “No me refiero a la fuerza de una religión que vino a imponerse y a destruir todo, sino a reflexionar sobre el sincretismo que se crea a partir de este encuentro”, dice. En su obra se refiere al arte jesuita, a los signos religiosos, al arte precolombino.
Las fotografías retoman el tema de la liturgia y de la dimensión sagrada que tienen las celebraciones religiosas, como el Vía Crucis. Y sobre todo prepondera la figura de Cristo, una constante en la obra del fotógrafo argelino. Sin embargo, Ferranti cree que debe haber un distanciamiento con la imagen de los dioses. “La religión es solo un problema de distanciamiento, y el fotógrafo debe buscar esa justa distancia”, sentencia.
Fuente: El Comercio































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