20 exposiciones simultáneas conforman el Festival Internacional de Fotografía de Bogotá

El controvertido artista estadounidense Andrés Serrano es el invitado principal de esta muestra, titulada 'Fotología'.
La disyuntiva entre la tradición religiosa y la experiencia sensible del cuerpo es retratada en la controversial serie de fotografías 'Fluidos', de Serrano. Son el resultado que generan sobre las imágenes líquidos corporales como orina, semen o sangre con los cuales pinta el artista.
Un total de veinte lugares de exposición en toda la ciudad, algunos itinerantes y otros permanentes, serán escenarios de las muestras artísticas.
Entre los artistas nacionales, se destacan Andrés García La Rota e Isaac Azout. También expondrán Adriana Duque, Pablo Adarme, María Elvira Escallón, Alvaro Herrera, Margarita Monsalve, Jaime Iregui, entre otros.
Una de las novedades de esta versión es la apertura del Centro Jorge Eliécer Gaitán como escenario de tres exposiciones: Cielito lindo, del argentino Julio Grinblatt; K.A.P., de su compatriota Esteban Pastorino, y El desierto configurado, del mexicano Alfredo De Stéfano, quien a partir de las posibilidades de la fotografía abre la puerta a parajes desérticos que parecen extraídos de la literatura fantástica.
También exponen sus trabajos fotógrafos de Suiza, Argentina, Brasil y Chile, además de artistas colombianos que experimentan al mezclar la imagen fotográfica con otras formas de expresión plástica.
Medellín es la ciudad invitada este año, gracias a una exposición colectiva -cuyo curador es Gabriel Mario Vélez-, además de la exposición de Libia Posada, en el Museo Nacional.

Su propia sangre
También despierta gran expectativa la muestra de Andrés Serrano titulada Cuerpo sagrado, por la que desfilan siluetas de papas, crucifijos, iglesias, vírgenes y otros símbolos religiosos.
La serie estará expuesta en el Museo de la Iglesia Santa Clara, sala Marta Traba, de la Universidad de los Andes,hasta el primero de septiembre.

Paisajes en macro
Las fotocomposiciones de Pastorino recrean espacios a través de la macrofotografía. Para ello, genera efectos a través de la profundidad de campo en la escena que simulan grandes distancias.
Por su parte, Grinblatt presenta una serie de fotografías del cielo, tratadas con diferentes técnicas a partir del negativo para llegar a una tonalidad azul lejana de lo natural.
Los dos artistas argentinos exponen sus obras desde el 5 y hasta el 31 de agosto.

Fuente: El Tiempo