La vida en imágenes
Imagen de chavo urbano captado por la lente de Érick Estrada Bellman Foto: Erick Estrada Bellman¿Qué pasa con los coleccionistas? ¿Museos y galerías mantienen una política de puertas abiertas para quienes se dedican a captar imágenes? ¿Hay un mercado en desarrollo en este campo?.
Joaquín Garzafox:
“Falta interés en la fotografía actual”
El proceso fotográfico, visto por Joaquín Garzafox, requiere de una valoración más amplia. Desde su perspectiva, hace falta acrecentar la visión del coleccionista. Joaquín Garzafox ha sido representante del gremio fotográfico ante el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León; ha enriquecido su visión del arte a lo largo de residencias en el extranjero, especialmente en Madrid, España. Como académico se desempeña en la Universidad de Monterrey. En cuanto a su trabajo, ha sido expuesto de manera colectiva en diversos espacios y galerías de Monterrey, como por ejemplo en Resolana y en el Centro de las Artes.
¿Cómo se valora artísticamente a la fotografía en estos momentos dentro del ámbito nacional?
El valor de la fotografía en México ha pasado por un lento proceso; creo que a partir de los setenta se empezaron a valorar con seriedad los trabajos fotográficos de quienes nos dejaron su patrimonio y producción en imágenes desde los inicios del descubrimiento de la cámara fotográfica a nuestros días. En este proceso la mayor parte de los investigadores han sido los mismos fotógrafos. La falta de interés ha significado la falta de personas especializadas, no sólo en su historia, sino también en el conocimiento y difusión de la fotografía contemporánea en México.
¿Contamos en México con coleccionistas interesados en la fotografía?
Desgraciadamente no existe todavía una cultura en las personas por el coleccionismo fotográfico (solo en aislados casos).
¿Hay una valoración museística de la fotografía?
No por convicción propia, los museos, fototecas y otros organismos, sobre todo públicos, se han interesado en la fotografía, a partir de las muestras que se dan en el extranjero.
¿Los museos y galerías de Monterrey tienen puertas abiertas para la foto?
La experiencia ha mostrado la aceptación del público para ver y asistir a las exposiciones. En la actualidad no existe algún espacio que no haya abierto sus puertas a la fotografía, a pesar de la falta de continuidad de museos y galerías, por exponer foto.
¿Cuáles son los principales problemas y las principales ventajas de los museos y galerías ante el hecho fotográfico en México?
Una falta de iniciativa para generar proyectos con miras a la exportación en los que se involucren a los fotógrafos como creadores y no como organizadores.
¿Es un mercado en desarrollo, qué expectativas despierta?
¿Mercado? Tal vez de moda, nada serio. Hasta hoy.
¿Cómo se valora artísticamente a la fotografía en estos momentos dentro del ámbito nacional?
El valor de la fotografía en México ha pasado por un lento proceso; creo que a partir de los setenta se empezaron a valorar con seriedad los trabajos fotográficos de quienes nos dejaron su patrimonio y producción en imágenes desde los inicios del descubrimiento de la cámara fotográfica a nuestros días. En este proceso la mayor parte de los investigadores han sido los mismos fotógrafos. La falta de interés ha significado la falta de personas especializadas, no sólo en su historia, sino también en el conocimiento y difusión de la fotografía contemporánea en México.
¿Contamos en México con coleccionistas interesados en la fotografía?
Desgraciadamente no existe todavía una cultura en las personas por el coleccionismo fotográfico (solo en aislados casos).
¿Hay una valoración museística de la fotografía?
No por convicción propia, los museos, fototecas y otros organismos, sobre todo públicos, se han interesado en la fotografía, a partir de las muestras que se dan en el extranjero.
¿Los museos y galerías de Monterrey tienen puertas abiertas para la foto?
La experiencia ha mostrado la aceptación del público para ver y asistir a las exposiciones. En la actualidad no existe algún espacio que no haya abierto sus puertas a la fotografía, a pesar de la falta de continuidad de museos y galerías, por exponer foto.
¿Cuáles son los principales problemas y las principales ventajas de los museos y galerías ante el hecho fotográfico en México?
Una falta de iniciativa para generar proyectos con miras a la exportación en los que se involucren a los fotógrafos como creadores y no como organizadores.
¿Es un mercado en desarrollo, qué expectativas despierta?
¿Mercado? Tal vez de moda, nada serio. Hasta hoy.
Érick Estrada:
“No hemos salido de la etapa primaria”
Para Érick Estrada, la fotografía no es un medio de sobrevivencia por sí solo. Se formó en la UANL, emigró a Francia, donde estudió los procesos fotográficos de los años setenta. Con su cámara ha captado diversos momentos de la vida urbana de Nuevo León.
¿Cómo se valora artísticamente a la fotografía en estos momentos dentro del ámbito nacional?
Aunque son varias las avenidas que debemos tomar en cuenta, entre otras, la recepción, la producción y el mercado; lo académico y la red también son áreas importantes que están involucradas en el presente y futuro del quehacer fotográfico.
Hay bonanza en cuanto a la producción y recepción en donde se han aprovechado las posibilidades digitales, esto a su vez genera escepticismo en lo general, debido a que se llega a considerar que cualquiera puede hacer fotografía.
¿Existe una valoración museística de la fotografía en México?
Considero que el medio fotográfico ha sido aprovechado ampliamente por los museos desde su esencia misma, mostrando fotografía como fotografía, pero también en apoyo a la propia actividad museística.
¿Los museos y galerías de Monterrey tienen puertas abiertas para la foto?
Hemos visto con beneplácito, que tanto museos como galerías, han expuesto fotografía, de lo cual hay que recordar que el desaparecido Museo de Monterrey (con la vista puesta en la continuidad) nos permitió conocer imágenes fotográficas de autores locales, nacionales e internacionales como Cindy Sherman, Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Juan Rodrigo LLaguno.
En el 2005 Marco presentó una amplia retrospectiva del fotógrafo Armando Salas Portugal; el año pasado la Fototeca de Conarte presentó en sus salas la última emisión de la bienal Femsa en donde lo premiado fue fotografía, ahí mismo se presentó en estos dos últimos años los trabajos de Eduardo González, y también, el de Alejandro Cartagena-Rubén Marcos, entre otros aciertos, y otros no tanto, enfocados en su misión de fototeca; el Museo Metropolitano, en su visión de valorar, presentó Nuestro Arte en sus salas internas, y en sus paredes externas, Nuestra Fotografía.
¿Cómo se podría describir al mercado de la foto artística en México?
Está en desarrollo. Hay mucho por hacer y no se ve muy claro, pocos quieren entrarle al toro. Tradicionalmente las clases sociales altas son las más cercanas al hacerse de piezas de goce estético. Así como gastarmos en una cena, un concierto, o una comida, invertir en imágenes, que recuerden en nuestra memoria el goce de alguna composición que como el Punctum de Barthes nos mueva, nos conmueva y nos dé ánimos para continuar transitando en esta sociedad que muchas de las ocasiones, deja al final de la lista las cuestiones culturales.
Fuente: Milenio
¿Cómo se valora artísticamente a la fotografía en estos momentos dentro del ámbito nacional?
Aunque son varias las avenidas que debemos tomar en cuenta, entre otras, la recepción, la producción y el mercado; lo académico y la red también son áreas importantes que están involucradas en el presente y futuro del quehacer fotográfico.
Hay bonanza en cuanto a la producción y recepción en donde se han aprovechado las posibilidades digitales, esto a su vez genera escepticismo en lo general, debido a que se llega a considerar que cualquiera puede hacer fotografía.
¿Existe una valoración museística de la fotografía en México?
Considero que el medio fotográfico ha sido aprovechado ampliamente por los museos desde su esencia misma, mostrando fotografía como fotografía, pero también en apoyo a la propia actividad museística.
¿Los museos y galerías de Monterrey tienen puertas abiertas para la foto?
Hemos visto con beneplácito, que tanto museos como galerías, han expuesto fotografía, de lo cual hay que recordar que el desaparecido Museo de Monterrey (con la vista puesta en la continuidad) nos permitió conocer imágenes fotográficas de autores locales, nacionales e internacionales como Cindy Sherman, Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Juan Rodrigo LLaguno.
En el 2005 Marco presentó una amplia retrospectiva del fotógrafo Armando Salas Portugal; el año pasado la Fototeca de Conarte presentó en sus salas la última emisión de la bienal Femsa en donde lo premiado fue fotografía, ahí mismo se presentó en estos dos últimos años los trabajos de Eduardo González, y también, el de Alejandro Cartagena-Rubén Marcos, entre otros aciertos, y otros no tanto, enfocados en su misión de fototeca; el Museo Metropolitano, en su visión de valorar, presentó Nuestro Arte en sus salas internas, y en sus paredes externas, Nuestra Fotografía.
¿Cómo se podría describir al mercado de la foto artística en México?
Está en desarrollo. Hay mucho por hacer y no se ve muy claro, pocos quieren entrarle al toro. Tradicionalmente las clases sociales altas son las más cercanas al hacerse de piezas de goce estético. Así como gastarmos en una cena, un concierto, o una comida, invertir en imágenes, que recuerden en nuestra memoria el goce de alguna composición que como el Punctum de Barthes nos mueva, nos conmueva y nos dé ánimos para continuar transitando en esta sociedad que muchas de las ocasiones, deja al final de la lista las cuestiones culturales.
Monterrey • Gabriel Contreras
Fuente: Milenio
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