LONDRES (REINO UNIDO) 02/10/07. Un joven mira la obra de Franz Gertsch titulada "Aelggi Alp" (1971) que forma parte de la exposición "Pinturas de la Vida Moderna". Esta exposición incluye obras de Andy Wahol, David Hockney y Marlene Dumas. EFE/Andy Rain

LONDRES, (EFE).- Una exposición que se inaugura este jueves en la galería Hayward, de Londres, explora el uso de la imagen fotográfica y su traslación al lienzo en el arte del último medio siglo a través de un centenar de obras de una veintena de conocidos artistas de ambos lados del Atlántico.

Su título, "La pintura de la vida moderna", remite al de un famoso ensayo de Charles Baudelaire, "El pintor de la vida moderna" (1863), en el que el poeta francés animaba a los artistas a dejar la pintura académica de corte histórico y pintar en cambio el mundo real.

Un siglo después de aquel llamamiento del autor de "Las flores del mal" a sus coetáneos, el nuevo academicismo era el todopoderoso expresionismo abstracto estadounidense de mitad del siglo XX, frente al cual se rebelaron entonces una serie de pintores tanto estadounidenses como europeos.

Los que podríamos llamar pioneros de ese movimiento -Andy Warhol, Richard Artschwager, Vija Celmins y Malcolm Morley, en Estados Unidos, Michelangelo Pistoletto, en Italia, Richard Hamilton y David Hockney, en Gran Bretaña, y Gerhard Richter en Alemania- se inspiraron en imágenes extraídas de periódicos o revistas, anuncios, postales, fotografías o imágenes de la televisión o el cine.

LONDRES (REINO UNIDO) Un joven mira la obra de David Hockney titulada "Le Parc des Sources, Vichy" (1970) que forma parte de la exposición "Pinturas de la Vida Moderna", que incluye obras de Andy Wahol, David Hockney y Marlene Dumas. EFE/Andy Rain

Aquellas imágenes, utilizadas bien para cuestionar la realidad, bien para explorar la naturaleza ambigua de la percepción y la realidad, inauguraron todo un nuevo repertorio.

Organizada a la vez temática y cronológicamente por el director de la Hayward, Ralph Rugoff, la exposición, que estará abierta al público hasta el 30 de diciembre, examina cómo la fotografía ha influido no sólo en el contenido temático sino también en la técnica misma de la pintura a lo largo de todos esos años.

Las obras de esos artistas, que van desde retratos íntimos hasta imágenes históricas de disturbios raciales, asesinatos de presidentes o conflictos armados, constituyen, según Rugoff, una excelente crónica del paisaje social y cultural de nuestra época a la vez que transforman nuestra mirada lo mismo sobre la fotografía que sobre la pintura.

Las técnicas empleadas son en cualquier caso individuales y reflejan las diferentes preocupaciones de cada artista: el difuminado típico en grisalla de Richter o de Artschwager contrasta, por ejemplo, con la precisión colorista de Morley.

Pistoletto y Warhol se valen de las técnicas modernas de reproducción, trasladando la imagen serigráfica al acero inoxidable en el primer caso o al lienzo, en el segundo, mediante procedimientos fotomecánicos.

La exposición se abre con una imagen en blanco y negro de Gerhard Richter, de 1962, que representa a una mujer con un secador plegable para ropa, una de las famosas figuras sobre espejo de Pistoletto, una serigrafía de la serie de desastres de Warhol y una imagen de Jackie Kennedy, también de Richter.

Titulada anónimamente "Mujer con paraguas", esta última obra, pintada en 1964, muestra a la ya viuda del presidente norteamericano John F. Kennedy sosteniendo un paraguas con una mano mientras se lleva la otra a la boca como para apagar un sollozo, y es una imagen de tal fuerza icónica que es la elegida para anunciar la exposición.

Hay también otra imagen, esta vez de Richard Hamilton, que puede ser como el resumen de toda una época, la del Londres de los sesenta: la del Rolling Stone Mick Jagger y un colaborador, esposados, tras su detención de la policía por posesión de drogas.

Hay imágenes en blanco y negro, de bombarderos y explosiones en el mar durante la Segunda Guerra Mundial, debidas al pincel de Vija Celmins, y otras resplandecientes de color y movimiento como una de Peter Doig que representa a un esquiador dando un espectacular salto en el aire.

Las hay directamente políticas como una de Malcolm Morley que muestra a un grupo de palestinos saltando una valla o la titulada "Con los ojos vendados", de la surafricana Marlene Dumas, que documenta también el conflicto árabe-israelí, mientras que otras muestran arquitecturas urbanas o anónimos lugares de trabajo.

Algunas son minimalistas por su temática y formato, como las del belga Luc Tuymans, mientras que otras son monumentales como "Aelggi Alp" y "En casa de Luciano", del suizo Franz Gertsch, que constituyen otros tantos monumentos a la subcultura hippy de comienzos de los setenta.

Joaquín Rábago

Fuente: Periodico 7 dias