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CITA mes de Diciembre 2008

La reproduccion de la obra de arte no solo esta condicionada por la manera de ver del fotografo, sino tambien por la del que mira la fotografia.

Gisele Freung (La fotografia como Documento Social)

viernes, 19 de diciembre de 2008

Una etapa finalizada

Llevo algun tiempo valorando el cerrar este blog del que llevo colgado unos dos años aproximadamente (febrero del 2007).

Mis situaciones personales han ido cambiando, y lo que me servia de distraccion e informacion, se ha vuelto como obligacion, no disfrutando el sentarme delante de la pantalla.

Por lo que voy a dejar este lugar de comunicacion adormecido durante un tiempo, analizando lo que me ha reportado, y lo que he podido aportar.

Agradezco a las personas que me han seguido el estar ahi, y aunque mi trabajo ha sido el seleccionar, "copiar y pegar", me han descubierto un mundo fuera de las fronteras fisicas de mi Archipielago, necesitandolos en su momento.

Un fuerte abrazo a todos, y lo basico, disfruten de la LUZ.

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lunes, 15 de diciembre de 2008

FOTOGRAFIA de la semana: Michaels Nagle


Su Web: Michael Nagle

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¿Analogica o Digital? (II) Los cambios de la fotografía digital

Carlos Hernández Calvo se posiciona en contra de las opiniones de Ángel Pablo Corral y defiende la llegada "positiva" del formato digital a la fotografía.

Acabo de leer un artículo publicado por el fotógrafo Ángel Pablo Corral en la página web de Desnivel titulado "El "engaño" de la fotografía tecnología digital" que me ha parecido un tanto exagerado con opiniones que últimamente estoy escuchando bastante (Koldo Chamorro hizo aproximaciones parecidas, aunque más fundamentadas, en el VII PHOTO de Vitoria-Gasteiz).

A modo de resumen, el artículo viene a hacer una apología de la fotografía en soportes químicos donde considera como "grandes fotógrafos" a aquellos que siguen basándose en la fotografía de "película" y como mero "operario manipulador de dispositivos tecnológicos" al fotógrafo digital. Considera también como propios de un fotógrafo que dispare en película cualidades como "enfoque, exposición, decisión sobre el instante de la toma y estrategia o procedimiento para decidir y actuar a priori". Asimismo cree que solamente en la fotografía química el fotógrafo es quien "dirige el proceso que lleva a la imagen final" al contrario de en la digital donde solo es un "eslabón de la cadena". También habla del "cuarto oscuro de las trampas" refiriéndose a los programas de postproducción donde todo es posible.

Según mi modo de ver, uno de los mayores cambios que ha provocado la fotografía digital ha sido su difusión entre toda la población. El resultado directo de esto ha sido que de repente, muchos fotógrafos que tenían su trabajo asegurado porque, a parte de tener más o menos conocimientos y cualidades de su oficio, disponían de cámaras que no eran accesibles al resto de ciudadanos, han visto como personas aficionadas con una simple cámara y con ganas, hacían fotografías más que aceptables y, en muchos casos mejores que las de fotógrafos profesionales. La adquisición masiva de cámaras digitales por parte de la población ha hecho que mucha gente se interese por la fotografía e intente superarse dando lugar a un gran volumen de fotografía amateur con un nivel de calidad elevado (basta con pasearse por Flickr o cualquier sitio parecido para ver que hay imágenes, hechas por fotógrafos no profesionales, dignas de ocupar las primeras páginas de muchas revistas). Esto ha hecho ponerse las pilas a muchos fotógrafos que estaban perfectamente acomodados para intentar recuperar su parcela del sector que estaban perdiendo por el nivel impuesto por la nueva fotografía amateur.

Evidentemente, esta incursión de la fotografía digital en el lugar de trabajo del fotógrafo profesional "de toda la vida" ha creado un sentimiento desproporcionado de rechazo hacía todo lo relativo al mundo digital. Con esto no quiero decir que todos los fotógrafos anteriores a la incursión del mundo digital fuesen poco profesionales, ni mucho menos, pero si que es cierto que se ha creado una presión por el empuje de una fotografía amateur de mejor calidad (simplemente mejor calidad porque ahora es más fácil hacer más fotos, ver tus errores y corregirlos que antes con la película, que tenías que hacer un desembolso económico elevado). Esta inseguridad laboral que genera todo esto creo que es la fuente de donde nacen todos los sentimientos negativos hacía el cambio digital y es lo que hace que muchos miren con prejuicio todo lo relacionado con las nuevas tecnologías fotográficas.

Estoy totalmente de acuerdo en que es mucho más fácil ahora disparar sin consciencia ni control alguno, hacer mil fotos de cualquier tema sin pensarlo ni plantearlo previamente pero, que eso sea posible no quiere decir que sea la norma del fotógrafo digital. Lo único que ha hecho la tecnología es proporcionar a los fotógrafos una herramienta que nos permite un grado de control mayor que la anterior herramienta en nuestro trabajo. Ahora bien, el uso que nosotros le demos a ella, el grado de implicación y la forma de desarrollar nuestro trabajo son características propias de cada profesional y, evidentemente, habrá quien aproveche la nueva herramienta para mejorar su trabajo y quien se "ciegue" con sus prestaciones olvidando lo realmente importante. Es como si creyéramos que el albañil, ante la aparición del taladro, se iba a poner como loco a agujerearnos la casa apasionado por la mayor rapidez del taladro frente al martillo. Es algo totalmente absurdo.

En cuanto a la "forma de mirar" si que podemos sacar a relucir nuestro lado más romántico y considerar que se tienen sensaciones diferentes con una cámara de película que con una digital. Ahora bien, estas sensaciones creo que son más propias de una generación que del formato en sí. Mi actividad profesional empezó justamente con el inicio de la era digital y la he desarrollado exclusivamente en digital y, nunca he sentido melancolía por todas aquellas horas que me tiraba en mi habitación revelando imágenes en blanco y negro. Para mi el ordenador me dio la opción de revelar digitalmente en 1 hora lo que tardaba un día entero en revelar mediante químicos. Si no nos dejamos guiar por el sentimiento negativo que produce el digital, este incremento de velocidad en el trabajo hace que en lugar de estarme 1 hora creando máscaras de papel para hacer reservas en la ampliadora y, esperando otras tantas horas para ver si los resultados que conseguía eran exactamente los que a mi me gustaban, ahora disponga de unas cuantas horas más para examinar mi obra, juzgar mis errores, compararla con mis autores de referencia, plantearme más a fondo los trabajos a realizar y, en definitiva, tener más tiempo de reflexión sobre mi trabajo. Creo que esto es una diferencia cualitativamente mejor gracias a una mejora producida directamente por la tecnología digital y, me parece justificación más que suficiente para empezar a mirar positivamente los cambios que venimos experimentando en la fotografía desde hace ya tiempo.

En cuanto al tema de no llamar fotografía a la fotografía digital me parece que tendríamos que especificar un poco. Creo que hay que diferenciar entre la fotografía digital, más propia del reportaje, donde solo se manipula el tono y contraste de la escena de la fotografía digital, propiamente transformadora de la realidad, donde puedes crear mundos oníricos o alterar la realidad sin que se note. En cuanto a la primera, parece que lo de mejorar el contraste general y local de la imagen sea algo nuevo cuando hace ya muchos años, el padre del laboratorio en blanco y negro, Ansel Adams, que fundó la base para trabajar en el laboratorio hacía unas correciones de sus fotografías muy elaboradas , que si se hacen ahora usando programas informáticos son calificadas como pseudofotografías por muchos fotógrafos. En cuanto a la alteración de la realidad… también es algo que se ha hecho toda la vida con la fotografía en formato químico. Así nos encontramos con grandes fotógrafos como Ouka Leele (Premio nacional de fotografía), Jan Saudek, Joan Fontcuberta, y un larguísimo etcétera de fotógrafos que han manipulado la realidad representada en sus fotografías y son considerados sin lugar a dudas como fotografos. En estos casos de manipulaciones, la tecnología digital no ha inventado nada, simplemente ha hecho que todo lo que se hacía en fotografía antes ahora se pueda hacer con un grado mayor de control.

Por todas estas razones me parecen totalmente fuera de lugar y sensacionalistas, las críticas superficiales hechas a la fotografía digital que últimamente tanto estoy escuchando.

Carlos Hernández Calvo

Fuente: Desnivel

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¿Digital o analógica? (I) El engaño de la fotografia tecnologia digital

Ángel Pablo Corral.
Foto: Alberto Ureña

Por Ángel Pablo Corral

Uno de estos días leí en la prensa -digital claro- que en el año 2007 se vendieron más de 7,2 millones de cámaras réflex digitales y otros 126 millones de cámaras compactas digitales. Cada vez se compran más cámaras digitales -pienso-, luego cada vez hay más usuarios de cámaras digitales -deduzco-, pero esto no significa que cada vez haya más fotógrafos -concluyo-, en realidad siento lo contrario, a la vista de todo lo que está desencadenando el tsunami digital que nos asola. El pasado mes de febrero Darío Rodríguez, Director de Desnivel, daba una conferencia en la Librería Desnivel en torno a sus 27 años ejerciendo en la fotografía de montaña. Ante mi pregunta, Darío respondió que lo único que no había cambiado en el mundo de la fotografía de montaña, lo único que permanecía, "son los buenos fotógrafos". Me gustó oír aquello porque coincide exactamente con lo que yo pienso al respecto. Salvo los buenos fotógrafos, lo demás ya no es igual.

El papel del individuo
La evolución de la tecnología, mucho más que la evolución de la fotografía, ha alterado el modus operandi del fotógrafo -de muchos fotógrafos al menos- de una manera tal que le ha convertido en un "operario manipulador de dispositivos tecnológicos", es decir, le ha convertido en un mero usuario y le ha expulsado de la noble categoría del "fotógrafo creador", que se caracteriza por mantener la capacidad personal de decisión y de control sobre los parámetros esenciales de la toma fotográfica, y que se caracteriza también por estar sometido a unos límites naturales, límites que otorgan identidad a una actividad de carácter técnico-artístico que tiene ya casi dos siglos de vida.

Esos parámetros son, por ejemplo, el enfoque, la exposición, la decisión sobre el instante de la toma, y en definitiva, la estrategia o el procedimiento para decidir y actuar a priori, antes de obtener la imagen. El fotógrafo conserva y ejerce aquella capacidad "personal" de decisión, el operario manipulador de dispositivos conserva solamente una capacidad de... "delegación tecnológica". Y no es una mera cuestión semántica, es mucho más una cuestión relativa al papel que desempeña el individuo en este proceso de relación con las máquinas. La tecnología digital ha banalizado el acto fotográfico a base de haberlo convertido en algo rápido, cómodo, fácil y flexible, al alcance de todo el mundo, y las posibilidades de alteración a posteriori de la imagen digital captada por la cámara han acabado de rematar, es decir, de eliminar, la trascendencia y el desafío que caracterizaron siempre a la toma fotográfica tradicional. En este proceso "tradicional", el fotógrafo es el artífice y el responsable de lo que sucede, es quien dirige el proceso que lleva a la imagen final. Sin embargo en la obtención de imágenes digitales, el fotógrafo parece un eslabón más en la cadena, alguien que delegó en la cibernética determinadas tareas que antes le correspondían sólo a él. Para mí, fotografía es decisión, no delegación.

Digital VS Película: ¿insalvables diferencias éticas?.
Foto: Ángel Pablo Corral

El "cuarto oscuro de las trampas"
En el nuevo proceso de obtención de imágenes digitales, lo que registra el sensor de la cámara ya no es final, como sucede con la fotografía sobre película. No lo es porque ahora existe lo que yo llamo el "cuarto oscuro de las trampas". Cuando no existía lo digital, el cuarto oscuro era el lugar donde el fotógrafo culminaba el proceso de la toma de la imagen y la hacía visible mediante el revelado y el positivado. Ahora este nuevo "cuarto oscuro de las trampas" que esconde todo ordenador equipado con el "photoshop" de turno, es el laboratorio fotográfico del siglo XXI según algunos, o es la post-producción, según otros que prefieren términos más acordes con el avanzado mundo de la tecnología de la imagen. Según yo, este "cuarto oscuro de las trampas" es el lugar y el momento en el que el operario manipulador de dispositivos tecnológicos rescata la imagen que registró en su cámara digital en un formato llamado "raw" ("en bruto"), la pasa por el mágico dispositivo, la magia de las trampas empieza a surgir ante los ojos del operario y los límites naturales que siempre tuvo el proceso fotográfico se sobrepasan sin complejos a base de tecnología pura y dura: ¿el sujeto está ligeramente desenfocado? ¡no hay problema! Máscara de enfoque y arreglado, ahora la imagen tiene más nitidez. ¿La imagen está oscura, en dos puntos? ¡no hay problema! El photoshop la aclara y la deja perfecta. ¿No hay contraste? ¡no hay problema! El photoshop se lo concede. ¿Estaba el cielo blanquecino aquella tarde? ¡no hay problema! El photoshop lo pinta de azul índigo. ¿Nos estorba este árbol, o esta casa, o estos catorce escaladores que aparecen en la imagen? ¡no hay problema! El photoshop los borra. A mí todo esto me suena a una cosa distinta de la fotografía tradicional.

Un camino distinto
La tecnología digital ha convertido este tipo de proceso fotográfico digital en una reedición de la PINTURA. La evolución tecnológica es, en este punto, más bien mutación. Los parámetros tradicionales del acto fotográfico, como pueden ser el enfoque, la exposición o la latitud de la película, han dejado de ser referencias y límites esenciales para el operario manipulador de dispositivos tecnológicos y han pasado a ser un color más de la paleta tecnológica de este nuevo pintor, que ahora, en vez de pinceles, utiliza un ordenador, y en vez de pinturas, utiliza una cosa que se llama "software". Por eso me gustaría que a esta "modalidad de la obtención de imágenes por la vía digital" se la llegue a identificar y a denominar con un nombre distinto al de "fotografía". Y dicho esto, añado que no es algo que me quite el sueño ni mucho menos, de hecho cuando quiero disfrutar a tope de la fotografía, cojo mi cámara réflex cargada con película de diapositivas y me lanzo a hacer fotos con las mismas "reglas de juego" con las que las hice siempre, es decir, decidiendo personalmente y ajustando manualmente. Tengo una cámara digital compacta que utilizo en la montaña junto con la réflex tradicional cargada con película de diapositivas y ciertamente no siento que estoy haciendo lo mismo al utilizar una u otra, por más que el resultado final sea, con ambas cámaras, una imagen que se va a publicar en la revista Desnivel. Tal vez esta última idea esconda la clave del asunto: un camino distinto para llegar al mismo resultado en un proceso en el que lo verdaderamente importante acaso sea el propio camino, y no el destino, en el que lo verdaderamente importante acaso sea el "cómo" y no el "qué". Con toda seguridad, los fotógrafos profesionales que viven de la fotografía digital y los clientes que la demandan como producto, tendrán una visión distinta de lo que es "verdaderamente importante" a este respecto...

Por supuesto, los fotógrafos que utilicen cámaras digitales, al igual que han podido hacerlo siempre con las cámaras de película, disponen, si lo desean, de "modos de autorregulación" para seguir decidiendo y actuando por sí mismos, como por ejemplo, enfocar a mano, no utilizar el disparo en ráfagas para poder ser responsables del instante de cada una de sus fotos, trabajar en modo de exposición manual (la M del dial, un placer de dioses que muchos humanos han tirado a la basura) o no utilizar el photoshop para retocar ni para hacer manipulaciones "transgénicas" a posteriori de la imagen obtenida.

Es otra cosa
El fotógrafo, como el hombre en términos generales, siempre se ha apoyado en la tecnología: cuando en el siglo XIX se inventó el proceso químico que permitía revelar un soporte expuesto por la luz, obtener un negativo y después un papel fotográfico con la imagen en positivo, todo aquello era entonces "tecnología". Tecnología es también una cámara fotográfica de película tradicional fabricada en 1954 y tecnología es el funcionamiento de su obturador mecánico de tela engomada que hace posible la exposición, como tecnología es el proceso que revela mis diapositivas desde hace años. Salvo la voluntad del fotógrafo, todo en fotografía es tecnología, pero si no se establecen límites a los niveles tecnológicos ni a lo que se puede manipular con ellos, la evolución de aquella actividad de carácter técnico-artístico nacida en el siglo XIX deviene en mutación, y posiblemente por ello, en una nueva categoría de obtención de imágenes, con una nueva identidad, con un nuevo nombre, en la que el factor humano ha quedado en otro plano. La fotografía es otra cosa. Ahí está el engaño.

Fuente: Desnivel

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Portalea abre una muestra con fotos de la naturaleza

Estado Español.- 'Fotógrafos de la naturaleza' es el título de la curiosa y espectacular exposición que se inaugura hoy viernes en la casa de cultura de Portalea. Se trata de una muestra de impactantes imágenes de la naturaleza y que recopila los trabajos presentados al prestigioso concurso Wildlife Photographer of de Year en la edición del pasado año 2007.
La exposición está formada por un centenar de fotografías, escogidas entre las más de 20.000 presentadas al certamen y procedentes de más de una veintena de países, que cada año organiza el Museo de la Historia Natural de Londres y la cadena BBC . Esta muestra la conforman imágenes de la vida animal en la Tierra, que en ocasiones reflejan la belleza y la riqueza de la vida y, en otras, los efectos del cambio climático en determinadas especies.
El concurso que da origen a esta exposición, surgido en 1964, está considerado como el mayor y más prestigioso certamen de fotografía de la naturaleza del mundo, del que cada año se organiza una muestra que se presenta en Londres y posteriormente visita numerosos países con carácter itinerante.
Los fotos que pueden verse en Portalea corresponden a los premios y las menciones especiales otorgadas por el jurado del último concurso Wildlife Photographer of the Year en su XXXIV edición. La exposición permanecerá abierta el público en Eibar hasta el próximo 4 de enero y puede ser visitada en horario de las 18.30 a las 20.30 horas todos los días excepto los lunes, jornada en la que la sala de exposiciones de Portalea permanece cerrada.

Fuente: El Correo Digital

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Wikipedia hereda la historia gráfica alemana con once millones de fotos

Los centros de documentación se rinden a la difusión masiva que proporciona la red, «nos hemos decidido por la cooperación, dado el alto grado de consultas de Wikipedia», ha explicado a los medios la responsable adjunta del archivo (DBA). Brigitte Kuhl admite que, independientemente de su importancia, la gente no va normalmente a consultar el Bundesarchiv en busca de fotos, sino a internet y a Wikipedia. La vicepresidenta del Bundesarchiv, Angelika Menne-Haritz, agregó que «la gente tiene derecho a ver y consultar las fotos y así se lo facilitamos».
Desde documentos gráficos del holocausto, a la primera fragata de la marina alemana, pasando por la república de Weimar, la guerra fría, las primeras «Manifestaciones de los Lunes» en Leipzig contra el régimen socialista, o históricas reuniones de ministros de reinos hoy inexistentes como Hannover o Prusia. Las fotos, calificadas como «un material histórico único» serán cargadas en el fondo Wikimedia Commons, desde el que usuarios y expertos podrán engarzarlas con las correspondientes entradas y nombres de Wikipedia.
Mathias Schindler, responsable de la Wikimedia Foundation, agradeció la que califica como «la mayor donación al fondo Commons desde su origen» en septiembre de 2004. La contribución empieza por cubrir un gran vacío, dijo Schindler esperando que otros sigan el ejemplo: «las fotos muy antiguas son de dominio público y las actuales son tomadas y distribuídas por cualquier ususario con su cámara», pero entre ambos espacios de tiempo existiría «una gran brecha informativa», las fotos existen pero no están a disposición.
Aviso a navegantes
El director de Wikimedia Deutschland, Sebastian Moleski, recuerda a los navegantes que algunas de las fotos «fueron realizadas con motivos propagandísticos», especialmente durante el «nacional-socialismo o el período de la República Democrática Alemana». La vicepresidenta del archivo, Angelika Menne-Haritz, explica que las descripciones y dataciones originales de las fotos se conservarán, tal como es costumbre en el Bundesarchiv, por más que dichas anotaciones «puedan ser equivocadas, políticamente extremistas o incluso ofensivas», como reconoció Oliver Sander, director del archivo fotográfico del DBA.
Kuhl rehusó la idea de claudicación ante el poder de Wikipedia, «esto no quiere decir que el Bundesarchiv cierre ni nada parecido, pero es claro que la gente no suele pensar en nosotros a la hora de buscar fotos». Para Moleski el proyecto reconoce «hasta qué punto Wikipedia es hoy importante». Las fotografías, que abarcan episodios desde los años 60 del siglo XIX hasta la actualidad, e incluyen las primeras fotos aéreas, mapas y posters políticos, cuentan con licencia «Creative Commons» para su libre difusión y el fondo puesto a disposición irá ampliándose hasta facilitar once millones de fotos atesoradas en los archivos. «Es un proyecto en marcha», el archivo ha decidido las primeras tandas de miles de fotos a disposición, siguiendo la singular democracia del clic en internet: en función de las consultas más populares.

Fuente: ABC

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