Antonio Vela intervendrá junto a Jesús Micó, Joan Fontcuberta y Claude Bussac entre otros, en el contexto de los cursos de verano de la Universidad de Cadiz.

COORDINADOR RESPONSABLE Jesús Micó

PROGRAMA Las intervenciones serán en el siguiente orden:

Jueves 17 de Julio de 2008

09-10’00 horas: Presentación del curso

10-12’00 horas: Universidad y Fotografía en España: relato de un desencuentro, impartida por Pep Benlloch.

12-14’00 horas: Fotografía española: razones y aberraciones, impartida por Joan Fontcuberta.

Viernes 18 de Julio de 2008

09-10: Sesión sobre bibliografía

10-12’00 horas: Fotografía y difusión pública. La función y la gestión de los grandes eventos desde la experiencia del festival PhotoEspaña, impartida por Claude Bussac.

12-14’00 horas: Fotonoviembre. Desde la periferia atlántica, impartida por Antonio Vela.

Sábado 19 de Julio de 2008

09-11’00 horas: Fotografía documental, capacidad de opinión e implicación emocional: la declaración decisiva y la sugerida, impartida por Jesús Micó.

11’00-13’00 horas: Recorrido argumentado por la colección de fotografía del MUSAC, impartida por Tania Pardo.

13’00- 15’00 horas: El Centro Andaluz de la Fotografía, un centro pionero en la difusión, investigación y recopilación de la fotografía: orígenes, estado actual y proyección de futuro, impartida por Pablo Juliá.

15’00: Clausura

OBJETIVOS

Estado Español.- Este seminario tiene la intención de acercar por primera vez de una forma rigurosa a la ciudad de Cádiz y a su Universidad un elaborado estudio pluridireccional sobre la situación de la fotografía contemporánea española. En este ocasión el seminario planteará con profundidad un primer estado de la cuestión en nuestro contexto nacional.

Este acercamiento será múltiple abarcando ponencias que analicen la creación fotográfica desde diferentes puntos de vista: el de la enseñanza y la investigación universitarias, el de la creación personal de autor y sus diferentes líneas discursivas, el del comisariado, la gestión y la difusión pública de exposiciones, el de la conservación museística (tanto de fotografía antigua como contemporánea), el del coleccionismo, el del mundo galerístico, el de la crítica especializada, el de la edición y publicación de libros, el de las aplicaciones profesionales del medio (prensa, moda, publicidad, ciencia), etc.

Teniendo en cuenta que este panorama multidireccional que se acaba de describir no es abarcable -con intensidad- en una sola convocatoria, la idea es hacer extensiva esta primera aproximación a dos encuentros consecutivos más para próximos cursos de verano. De esta manera se podrá disfrutar de la presencia durante tres años consecutivos de una más completa y suficiente nómina de autores/as que si nos limitáramos solamente a esta primera entrega del verano de 2008. Así, el hecho fotográfico será analizado con el rigor teórico que se pretende, haciendo que la ciudad de Cádiz y su Universidad sean, por fin, durante unos días, las abanderadas en el estado español de una disciplina artística –y profesional- como es la fotografía, tan rica como escurridiza desde el punto de vista teórico. Nos referimos a una disciplina con un muy considerable peso específico en esta cultura contemporánea de la información y la comunicación en la que vivimos pero cuya extensa ubicuidad social, precisamente, la sitúa a veces en el plano de lo común –ej: muchos de los usos sociales completamente democratizados y populares que posee- y, en otras, en el plano de lo elevado (la fotografía entendida como arte, la fotografía de autor, la fotografía profesional …).

INSCRIPCIONES E INFORMACIÓN

Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la UCA
Aulario La Bomba
Paseo Carlos III, nº 3 11003 Cádiz Tfno: 956015800 Fax: 956015891
Email: extension@uca.es

PONENTES POR ORDEN DE INTERVENCIÓN

JESÚS MICÓ

Se dedica a la creación, la gestión, la investigación y la docencia de la fotografía. Imparte clases y conferencias sobre teoría, historia y estética de la fotografía en diferentes universidades públicas, centros de arte, festivales y escuelas privadas españolas. Profesor de los graduados universitarios de fotografía de la Universitat Politècnica de Catalunya (95-2005) y de la Universitat Abat Oliba CEU (Escola IDEP) de Barcelona (2008).

Ha realizado los cursos de doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, ciudad en la que lleva viviendo una década. Es especialista en cursos sobre fotografía, cuerpo y políticas de identidad, impartiendo seminarios sobre este tema en múltiples ciudades españolas. Así mismo ha realizado ciclos de conferencias y seminarios sobre otros ámbitos y autores de la teoría y la historia de la fotografía (cabe mencionar el último que ha coordinado e impartido -en este mismo año 2008- sobre Cartier Bresson, para la exposición itinerante sobre dicho autor organizada por La Caixa, MAGNUM y la Fondation Cartier Bresson).

Comisaría exposiciones (es responsable de programación de la KURSALA, la sala de fotografía contemporánea de la UCA -Universidad de Cádiz-) y escribe artículos de crítica y opinión sobre el medio fotográfico.

Su obra artística se ha presentado en múltiples salas y galerías entre las que destacan la galería Fòrum (Tarragona), la galería H2O (Barcelona), el Canal Isabel II y la Fundación Canal Isabel II (Madrid), el Museo de Antropología (antiguo MEAC, Madrid), la sala del Patio de Escuelas (Univ. Salamanca), la Sala de Caja Madrid (Barcelona), el MUSAC (León), etc.

Tiene tres libros individuales publicados (dos editados por la UCA y otro perteneciente a la colección Campo de Agramante de la Universidad de Salamanca) además de múltiples catálogos colectivos como Propuesta 99 (Ministerio de Cultura), Ocultos (Fundación Canal de Madrid) y Sujeto (MUSAC).

JOSEP BENLLOCH SERRANO

Nacido en Valencia en 1950. Director de la Galería Visor desde su fundación en 1982 hasta la actualidad. Es profesor de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y director del “Master en fotografía” de la Universidad Politécnica de Valencia. Así mismo es codirector del programa de doctorado “Fotografía y nuevos medios audiovisuales: De lo analógico a lo digital”. También es director del posgrado “Diseño y fotografía” Escola ELISAVA, Barcelona.

Entre sus funciones en el comisariado de exposiciones destacan:
“Ocho visiones: Distrito C”, Fundación Telefónica, Madrid 2007. “Immo Klink. Operation”, MUVIM, Valencia 2006. “Ser Condicional”, Universidad Politécnica de Valencia, Valencia 2006. “Miradas distantes”, IVAM, Valencia, 1999. “Desde la imagen”, Sala Parpalló, Valencia, 1997. “El teléfono en la fotografía. Fundación Telefónica”, Madrid, 1993. “Graciela Iturbide”, Fundación Telefónica, Madrid, 1994. “Toto Frima”, Universitat de València, Valencia,1990. “John Davies”, Universitat de València, Valencia, 1990. “Ralph Gibson”. Universitat de València, Valencia, 1989.

Su labor en la dirección de seminarios queda patente en: “Estrategias críticas y formas de representación en la fotografía contemporánea”, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander, 1995. “Alguien nos mira”, MUVIM, Valencia, 2005. “La(s) historia(s) de la(s) fotografía(s)”, MUVIM, Valencia, 2006.

JOAN FONTCUBERTA

Nació en Barcelona (1955) y estudió Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona. Aparte de un prioritario trabajo como artista visual orientado al campo de la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad plural como docente, crítico, comisario de exposiciones e historiador.

En la actualidad es profesor en la facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra. Ha sido profesor invitado en Department of Visual & Environmental Studies de la Harvard University de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.

Estudioso de la historia de la fotografía española del siglo XIX, ha comisariado numerosas exposiciones entre las que destacan Idas y Caos, Vanguardias Fotográficas en España 1920-1945 (para el Ministerio de Cultura). La obra de Fontcuberta ha adquirido prestigio internacional gracias a amplios proyectos en los que se interesa por el tratamiento de la información, el fotoperiodismo y la fotografía documental. Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio Nacional de Fotografía (Ministerio de Cultura) en 1998 y el nombramiento como Caballero de la Orden de la Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés.

El Museum of Modern Art de Nueva York (MOMA), Fundación Telefónica, Museu Nacional d’Art de Catalunya y festivales de fotografía como los Rencontres de Arles y PhotoEspaña han acogido exposiciones individuales del artista y parte de su obra forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MOMA, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Centre Georges Pompidou de París.

CLAUDE BUSSAC

Directora de PhotoEspaña. Nació en Narbone, Francia (1963) y se incorporó el año pasado al Festival PHE tras siete años como Directora de Estudios Artísticos de la Casa de Velázquez de Madrid.

Bussac posee una contrastada experiencia en la gestión y comunicación cultural en destacadas instituciones públicas y privadas. Desde 1990 ha sido responsable de comunicación del Festival de Otoño de Madrid, el Festival Internacional de Cine de Madrid, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En 1996 es nombrada subdirectora de este importante centro cultural y en 1999 asume la Dirección de Estudios Artísticos de la Casa de Velázquez de Madrid.

Es Licenciada en Economía Internacional y Europea en la Universidad de París, Panteón Sorbonne; Doctorada en Historia del Arte y Cultura Europea en la Universidad de Provence y Máster en Gestión de Instituciones Culturales en la Universidad de París Dauphine. En 2005 el Ministerio de Cultura francés le distingue como “Chevalier de la Orden de las Artes y las Letras”.

ANTONIO VELA DE LA TORRE

Antonio Vela de la Torre. Santa Cruz de Tenerife, 1952. Desde 1993 dirige el Festival Internacional de Fotografía de Tenerife, FOTONOVIEMBRE. En 1994 obtiene la plaza de Conservador del Centro de Fotografía Isla de Tenerife del Organismo Autónomo de Museos y Centros. En 1996 es nombrado Director del mismo, cargo que ocupa en la actualidad. Actualmente forma parte del Consejo Asesor del Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea y preside la Sección de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife.

FOTONOVIEMBRE es un evento cultural de alcance internacional organizado por el Cabildo Insular de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Museos y Centros y su Centro de Fotografía Isla de Tenerife. Es una Bienal Internacional de Fotografía (desde 1991) que se ha convertido en uno de los impulsores de la imagen fotográfica en su amplio sentido como medio de expresión, comunicación y participación cultural en y desde Canarias. Oferta la presencia, promoción y difusión de la fotografía hacia y desde, una sociedad caracterizada en muchos de sus aspectos, por la imagen, y la cultura visual.

FOTONOVIEMBRE trata de convocar y mostrar a través de sus tres secciones habituales -Oficial, Autores en Selección y Atlánticas Colectivas- durante los meses de noviembre y diciembre, la producción fotográfica contemporánea de autores locales y foráneos, mediante una serie de exposiciones en la mayor parte de los municipios de la isla. Promueve igualmente, un foro de encuentro e intercambio por medio de la realización en paralelo de diferentes actividades.

TANIA PARDO

Tania Pardo (Madrid, España, 1976), Historiadora del Arte, crítica de arte y comisario de exposiciones, vive actualmente en León donde es Coordinadora de Exposiciones, Proyectos y Becas, así como comisaria del Laboratorio 987 de MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, donde ha comisariado múltiples exposiciones. Entre otras, ha comisariado la muestra <> de Fernando Sánchez Castillo (enero-mayo 2007).

En el campo de la critica de arte, ha sido colaboradora habitual de Exit Express, Exit Books, Revista Internacional Lápiz, Cimal, Arco-noticias, Matador, El Correo de Arco, "¿Qué hago yo aquí?, etc. Ha sido redactora de El Periódico del Arte. Ha publicado en diversos catálogos de exposición.

Ha desarrollado otras actividades como coordinadora de exposiciones, catálogos, cursos y seminarios; así como labores relacionadas con la gestión de prensa y comunicación para distintas instituciones. Ha impartido cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo, así como miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo como Premios Generación Caja Madrid, Premio Descubrimientos de PhotoEspaña o Premio de Videocreación Iberoamericana MUSAC-Casa de América, etc.

Recientemente prepara la exposición colectiva de Ignacio Uriarte y Nicolás Paris (julio 2008) y la muestra individual de Salvador Cidrás (septiembre 2008) en el MUSAC.

PABLO JULIÁ JULIÁ

Pablo Juliá es el actual director del Centro Andaluz de la Fotografía, creado en el año 1992 y dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

El CAF está "configurado como el ente idóneo para la realización de actividades propias en cuanto centro de investigación, recopilación y difusión de la fotografía como manifestación cultural”. Dicho centro tiene su sede en la ciudad de Almería. En 1996 este centro pasa a depender de la Dirección General de Instituciones del Patrimonio Histórico. La creación del CAF permite una oferta institucional permanente, tratando la fotografía no como un medio en sí mismo, sino desde una perspectiva interdisciplinar, donde tiene cabida el tratamiento y estudio de los medios audiovisuales bajo diversos enfoques.

El funcionamiento del Centro Andaluz de la Fotografía está basado en una concepción dinámica del medio, desarrollado en varias vertientes: a) Exposiciones, que se programan tanto en Almería como en el resto de la Comunidad Autónoma Andaluza y eventualmente en el resto del Estado, b) Talleres, sobre temas puntuales del medio fotográfico, de carácter gratuito y dirigidos por expertos teóricos y profesionales, c) Edición de libros y catálogos fotográficos (o que versan sobre el tema de la imagen) d) Desarrollo de una línea de investigación, divulgación y recuperación del patrimonio gráfico andaluz, e) Producciones propias, f) Itinerancias de sus fondos, g) Colaboración con instituciones y colectivos relacionados con la fotografía.

Fuente: Fotografia en Canarias