Muchos piensan que lo digital es una moda, pero es incorrecto pensarlo así, hay que adaptarse"

Norberto Amador

Mexico (Xalapa, Veracruz.).- La fotografía en blanco y negro se encuentra actualmente en un nuevo status; hoy, más que nunca, este formato se aprecia en las galerías, al tiempo que las copias conocidas como "de autor" han aumentado su valor.

En entrevista, el excelente artista visual xalapeño Héctor Montes de Oca mencionó que este es su caso, pues ahora el público y el coleccionista toman en cuenta el proceso total del material, desde la toma hasta el revelado: "Quienes tenemos tiempo de trabajar blanco y negro, notamos que nunca se nos había pagado tan caro la copia ni había tenido tanta aceptación. Se está consciente de que en varios años va a haber menos material y a un costo más elevado".

Montes de Oca refirió también a las diferencias entre la fotografía convencional con la digital y los resultados favorables que ha dado el avance de la tecnología: "Creo que la impresión fina es el área más estudiada y que ha tardado más tiempo en desarrollarse. Es donde se han realizado los mayores cambios tecnológicos. Actualmente se imprimen con tinta de carbón, que es una modificación especial realizada a a las impresoras profesionales. Con esto, los terminados pueden ser espectacularmente agradables y aceptables, hasta para las galerías más exigentes".

El maestro comentó que históricamente, la producción en cualquier área está basada en lo que tiene una mayor eficacia, por lo consiguiente los fotógrafos tradicionales seguirán, aunque cada vez serán menos.

Señaló que en todas las galerías del mundo, el blanco y negro han cobrado un auge espectacular. Hoy, las demandas de los coleccionistas se enfocan a las copias hechas por el mismo autor, buscando la continuidad de cada imagen de forma completa, desde su concepción hasta la exposición, pues la conceptualización de la fotografía se explica comprendiendo la visión del artista, es decir, el proceso completo de manipulación. "La composición de la imagen involucra elementos como el tipo de material con el que se va a tomar la foto, tipo de luz, encuadre, todas las decisiones que definen el terminado. Se prevé cómo va a ser el terminado. A esto le llamamos previsualización, el punto de partida de los cambios.

La manipulación se explica como el tipo de revelado, ya sea al negativo (o negativo digital), revelado a un positivo, dilución en sepia, ampliación, luz directa, luz difusa, todo ese cúmulo de posibilidades que ofrece el laboratorio".

Al referirse a la impresión, indica: "En el negativo digital, la imagen se toma y se puede modificar. Lo ya capturado años antes puede cambiar, hay nuevos materiales, nuevos estilos que se van modificando, nuevas fórmulas de expresarse, las modas.

El blanco y negro sigue manteniendo esa constante, se sigue haciendo en analógico la toma y en digital los demás procesos: el negativo, la manipulación de revelado, la impresión, el montaje".

En este punto explica por qué los grandes maestros de blanco y negro en la actualidad, "como Salgado, entre muchos otros", siempre tardan 8 o 10 años en tener un impresor que es de cabecera: "Buscan quien pueda entender o darle continuidad a lo que se empezó con la toma. En la selección tienes que escoger qué va a capturar la lente; qué película y cómo lo revelas. Finalmente la impresora, la ampliadora, el material y el terminado. Cualquier cosa que modifique el terminado es totalmente diferente.

Tener una buena impresión con pigmentos de carbón, lo que se denomina piezografia, sin duda fue lo que más trabajo le costó a los ingenieros, a los investigadores y a la tecnología. El lugar prioritario es la base del papel; puede llegar a ser infinito por las aleaciones que permite el algodón, donde mejor imprime el carbón. Se vuelve a abrir la posibilidad de la experimentación y terminar los acabados".

Montes de Oca indica que el proceso de prelavado, impresión, primer lavado, segundo lavado, tercer lavado, primer fijado, segundo fijado, tercer fijado, eliminador de hipo, el selenio reveladores y baño de paro, ahora se reducen a la selección de papel, calibración de la impresora e impresión de pigmentos de carbón.

Al cuestionársele sobre los requisitos que piden los galeristas para exponer fotografía de arte, el maestro comenta que "se pide un trabajo de buena calidad y que el tiraje sea lo mínimo posible, pues de ello depende el costo de la obra, de preferencia que haya una temática y que exista una lógica. Se pide también que se cumplan los formatos profesionales, es decir, si es digital corresponde pigmento de carbón en papel de algodón, y si es analógica, que sea papel fibra y virado al selenio. En cuestión del montaje, se debe instalar en María Luisa libre de ácido y de preferencia montados en aluminio muy delgado".

¿Hasta cuándo los fotógrafos tradicionales seguirán en producción?

"Todo esto depende de las grandes compañías que tengan a cargo la producción de los materiales, pero hay tres cuestiones que están acelerando la extinción de esto: que la fotografía analógica contamina mucho, la reducción de tiempo en los procesos y los costos de la misma.

El avance en tecnología permite que los procesos de días, ahora se concluyan en horas. Antes, tan sólo un lavado se tardaba cuatro horas. En 15 años tendremos la tecnología para suplir y que no haya ningún contratiempo para los fotógrafos.

Estoy seguro que seguirán con la producción de fotos tradicional, quizá sea más especializado pero no acabará, alguna compañía se hará cargo de los materiales por siempre. Lo expreso porque el colodión, el paladio y platino son procesos que llevan más de 100 años y continúan vendiendo los materiales. Por ejemplo, en Inglaterra hay una compañía que hace los papeles. Lo que sí es que un papel de 16x 20 de Ilford, quizás en determinado tiempo tengamos que pagar con otro nombre cinco veces su costo original, el equivalente a lo que pagamos por una hoja de paladio.

Es caro porque implica horas-hombre y además una gran cantidad de materiales. Obtener una fotografía tradicional requiere la compra de diversos materiales: negativo, revelador, papel, químicos del papel".

¿Cuál es el destino de la fotografía tradicional?

"En la actualidad lo único que cambió es tener una herramienta para hacer fotografía, los conceptos predominan y es lo que se vende. Problema y reto que los fotógrafos sean completos; como académico veo que los alumnos quedan perdidos cuando se enfocan a la tecnología. Lo explico como una película sin argumento en la que sólo hay tecnología. ¿Qué es lo que realmente se está ofreciendo?

Todos los fotógrafos nos hemos dirigido a lo digital porque no hay opciones, pero unos los enfrentamos de diferente forma, algunos profesionalmente y otros por obligación; al final todo va a ser por obligación.

En lo personal veo ventajas como la reducción en los precios debido a la rapidez y el ahorro en espacio; ahora se necesita una computadora buena antes una ampliadora buena.

La fotografía tradicional está definida como una opción alternativa. Muchos piensan que lo digital es una moda, pero es incorrecto pensarlo así, hay que adaptarse. Quizá años más tarde pueda ser otro tipo de fotografía, tal vez algún proceso tridimensional desconocido".

Originario de Xalapa, Héctor Pedro Montes de Oca Flores realizó sus estudios profesionales en la licenciatura de Televisión y Cinematografía en la Universidad Veracruzana, en 1972. Es pasante en Arquitectura por la UV y master en Historia del Arte por la Scuola Nazionale de Arte en Florencia, Italia. También es master en Fotografía Publicitaria, master en Fotografía Profesional en Blanco y Negro, y doctor en Plataformas Digitales.

Ha recibido una gran cantidad de distinciones, entre ellas, una Mención Honorífica del Premio Nacional de la Bienal de Aguascalientes (1979); un Premio por la Muestra Nacional de Paisaje Urbano de Roma, Italia (1981); el Primer lugar en la Bienal Mundial de Fotografía "El Paisaje", de Florencia, Italia (1981); medalla a la Excelencia en la Convención Internacional de Fotografía Guadalajara 2000; el reconocimiento por la exposición más visitada en el Centro Fotográfico "Manuel Alvarez Bravo" y la asociación civil Pro-Oaxaca A.C. por la muestra Cinco Elementos, en Oaxaca; tiene el grado honorífico de Maestro Profesional en Digital, por la Clemson University de Atlanta, Estados Unidos (2006).

Su trabajo se ha expuesto desde 1978 en países como Estados Unidos, Italia y Cuba, sin olvidar las múltiples ocasiones que ha mostrado sus fotografías en el Estado de Veracruz y ciudades como San Luis Potosí, Aguascalientes, Puebla y el Distrito Federal.

Fuente: Diario de Xalapa