El nuevo retrato

Dos de los retratos de la muestra. / FOTOS CARLOS PERELÉTEGUI

La Fundación La Caixa muestra en Salamanca la evolución del género en los últimos 40 años a través de 12 artistas

FRANCISCO GÓMEZ

Estado Español.- Nunca como en los últimos 40 años el arte del retrato ha experimentado cambios más profundos. Fue a finales de la década de los 70 del siglo pasado cuando un grupo de artistas comienzó a reflexionar sobre la naturaleza misma de la imagen y sus posibilidades más allá del reflejo documental. Parte de ese viaje puede reconstruirse a través de la selección que la Fundación La Caixa muestra en Salamanca hasta el próximo 17 de agosto en la sala de exposiciones de Santo Domingo.

'El retrato en el arte contemporáneo' recoge el trabajo de 12 artistas, fundamentalmente dedicados a la fotografía pero también a otras disciplinas como la escultura, la pintura y la videoinstalación, que permiten al espectador acercarse a las transformaciones que ha experimentado el retrato como género en los últimos decenios.

Óscar Pina, coordinador de la exposición, destacó que en Salamanca «puede verse una selección muy cuidada de la evolución del retrato en el final del siglo XX y en los albores del siglo XXI a través de disciplinas muy variadas y de artistas nacionales e internacionales».

Una evolución que deforma las técnicas tradicionales, o las modifica de forma crítica introduciendo artificios propios de otras épocas, como la cuidada puesta en escena, «incorporando el concepto de simulacro para replantear la noción de verdad, realidad y autenticidad», señaló Pina.

Fotografía

En el ámbito de la fotografía, destaca la presencia del 'Álbum' de Gillian Wearing. Seis fotografías a color en los que la artista de Birmingham adopta la identidad de diversos miembros de su familia y de ella misma en épocas anteriores de su vida. De esta forma, y basada en antiguas fotografías auténticas, Wearing modifica los estados de ánimo y hasta la personalidad de sus familiares gracias al uso de distintas máscaras y disfraces. La única pista para el espectador avezado es la mirada de la artista que se repite en todos los retratos, vínculo real de la obra que advierte de la mentira.

Llamativa por todo lo contrario que las anteriores resulta la imagen 'Eva Saumell, calle de Manso, Barcelona', de Craigie Horsfield. Considerado un 'pintor de la vida moderna' a través de la fotografía, el artista transporta con este desnudo al espectador a un contexto social marcado por el realismo.

Al margen de la fotografía, en la muestra también puede encontrarse un inusual retrato en cerámica en frío realizado por Pedro Mora. 'Amber Smoot' es el nombre de una adolescente neoyorquina de origen afro-japonés que el autor sevillano emplea para recrear un auténtico mapa genético que a la vez define la heterogénea sociedad actual.

Mezcla que también está presente en la propia técnica de '1962-1929, 1995-1996' del suizo Stefan Hablützel, que juega con el paso del tiempo y la artificialidad de la imagen a través de dos figuras de poliéster y óleo que reproducen la imagen del padre y el abuelo del artista cuando ambos tenían 33 años, el primero en 1962 y el segundo en 1929.

Claro que para mezclas extrañas, las que propone Janine Antoni, que presenta dos bustos basados en su propia imagen al estilo de la escultura clásica con la peculiaridad de haber sido uno fundido en chocolate y el otro realizada en jabón.

Sin nada que ver con el retrato histórico, la exposición ofrece al espectador una oportunidad de reflexionar sobre la imagen, sobre el paso del tiempo y sobre la propia percepción.

Fuente: Norte Castilla